Il y a cinquante ans, la rivière Don, qui serpente à travers Toronto, était déclarée morte, étouffée par des décennies de rejets industriels et de pollution. Elle était devenue le triste symbole de la dégradation environnementale en milieu urbain. Mais aujourd’hui, grâce à un projet de re-naturation d’un milliard de dollars, elle revit. En 2025, l’Office de protection de la nature de Toronto a même recensé plus de vingt espèces de poissons, dont le saumon atlantique et l’amie émeraude, une espèce rare et locale.

Une renaissance écologique exemplaire

Cette renaissance est le fruit d’une collaboration entre urbanistes, et riverains. Parmi les actions menées : la création d’une nouvelle vallée, l’aménagement de zones de gravier pour la reproduction des poissons, et la réintroduction de plantes aquatiques. Une île, baptisée Ookwemin Minising, est aussi en cours de création pour renforcer la résilience climatique tout en accueillant des logements durables. Peu à peu, ces aménagements redéfinissent le lien entre la ville et son environnement.

Un modèle de résilience urbaine

Les résultats parlent d’eux-mêmes : les filets des scientifiques ne sont plus vides, et les images sous-marines révèlent une vie foisonnante, des jeunes poissons aux prédateurs comme le grand brochet. L’histoire de la rivière Don montre qu’il est possible pour une ville de réparer ses écosystèmes tout en repensant ses infrastructures. Toronto prouve qu’avec de la volonté et une planification ambitieuse, une rivière polluée peut redevenir un symbole d’espoir et de résilience.

+ d'info : nationalobserver.com

L’exposition “Indian Travellings 2006–2025”retrace près de vingt ans de voyages artistiques entre l’Inde et la Suisse, à travers une sélection d’œuvres, de photographies et de documents qui témoignent de la richesse des échanges interculturels. Elle met en lumière des regards croisés sur les paysages, les villes et les visages de l’Inde contemporaine, tout en révélant l’évolution du regard européen sur le sous-continent au fil des années. 

Un parcours chronologique et thématique

Présentée dans un cadre muséal qui valorise à la fois la dimension documentaire et la dimension esthétique, cette exposition propose un parcours chronologique et thématique. Le visiteur est invité à suivre les itinéraires de différents artistes, à découvrir leurs carnets de route, leurs expérimentations visuelles et leurs dialogues avec des créateurs indiens, au travers de médiums variés tels que la photographie, la vidéo, les installations et le dessin.

Réflexion sur le regard et la rencontre

Au-delà du récit de voyage, “Indian Travellings 2006–2025” interroge la manière dont la mobilité, le dépaysement et la rencontre transforment le geste artistique. L’exposition questionne la notion de regard « extérieur » et donne aussi la parole à des artistes indiens, afin d’offrir un échange plus équilibré entre les points de vue et d’ouvrir un dialogue vivant entre le public suisse et les cultures de l’Inde. Cette expo se tient jusqu’au 21 février au lundi au samedi de 10h00 à 19h00 -  Le Plaza Centre Cinéma, Rue de Chantepoulet 1-3 à Genève

Le Centre des arts de l’Ecolint accueille une exposition qui nous touche droit au cœur : GLACIER(S)! On y découvre les œuvres de Bernard Garo et Jacques Pugin, deux artistes fascinés par les Alpes et leurs géants de glace. Portée par Isabelle Muller et réalisée avec la FEDRE, cette exposition célèbre la beauté des paysages de montagne tout en nous confrontant à leur fragile évolution, bouleversée par le changement climatique et l’empreinte humaine.  

Donner voix aux montagnes

Aux côtés des univers artistiques de Garo et Pugin, l’exposition fait aussi la part belle au jeune talent Albatros, dont les peintures offrent une voix symbolique aux montagnes. Plus qu’un simple parcours visuel, GLACIER(S) se veut un espace de réflexion, unissant l’esthétique et l’engagement afin de soulever des questions aussi bien existentielles qu’humaines et politiques sur le climat et l’avenir des Alpes. En phase avec les missions de la FEDRE pour un développement durable, elle encourage un regard critique et des actions concrètes.

Une utopie à portée de main 

Cette exposition s’inscrit dans la vocation même du Centre des arts de l’Ecolint, ouvert à tous et aux institutions de la région. Elle nous invite à imaginer une « utopie concrète », capable de faire évoluer les consciences face à l’évolution climatique – une démarche d’autant plus pertinente dans le contexte alpin et transfrontalier du Grand Genève. 

GLACIER(S) est à visiter du lundi au vendredi, de 8h à 18h, jusqu’au 6 mars 2026 au Centre des arts de l’Ecolint. 

Art Genève, c'est bien plus qu'un simple salon : c'est une véritable célébration de l'art contemporain et moderne, dans une ambiance à la fois chaleureuse et vibrante. Du 29 janvier au 1er février 2026, Palexpo à Genève devient le point de rencontre privilégié pour les galeries, les institutions et les espaces indépendants du monde entier. Ici, les échanges sont nourris et authentiques.

Excellence Artistique

Au cœur de l'événement, l'excellence artistique règne. On y découvre une sélection éclectique, où se côtoient peintures, sculptures, vidéos et même des installations numériques monumentales. Des sections comme “Sur-Mesure” viennent notamment mettre en avant des créations audacieuses, conçues pour nous plonger dans des univers uniques.

Programmation Inspirante

Cette 14e édition propose une programmation aussi riche que inspirante. Entre conférences, visites guidées et dialogues entre artistes et collectionneurs internationaux, chaque moment est une occasion d'approfondir sa compréhension des tendances qui façonnent l'art d'aujourd'hui.

Ambiance & rencontres

Mais ce qui fait vraiment le charme d'Art Genève, c'est son atmosphère. C'est un espace convivial où l'art vit, respire et dialogue avec ses passionnés venus des quatre coins du globe. Son dynamisme et son exigence qualitative attirent un public averti, toujours en quête de ces émotions esthétiques qui ne s'oublient pas. Cette quatorzième édition d'Art Genève, réunit plus de 80 galeries et 25 projets institutionnels!

Chaque hiver, le cœur de Genève se pare de magie avec Geneva Lux, un festival de lumières entièrement gratuit. Du 16 janvier au 1er février 2026, pour sa douzième édition, il vous invite à une déambulation poétique entre la rade, le Jardin anglais et la Vieille-Ville. Dès la nuit tombée, installations lumineuses, performances et dispositifs interactifs en plein air vous offrent une nouvelle façon de redécouvrir la ville. Plus qu’un simple festival, c’est un rendez-vous artistique et populaire, une parenthèse d’émerveillement qui met en valeur le patrimoine genevois au cœur de l’hiver.

Ancrage Populaire

Porté par la Ville de Genève, Geneva Lux a pour vocation de faire vivre le centre-ville malgré le froid de janvier. Depuis douze ans, il rassemble un public toujours plus nombreux : familles, habitants de la région, pendulaires et touristes, tous unis par la poésie de la lumière. Cette année, le festival s’étend davantage dans la Vieille-Ville, avec de nouvelles créations à la rue de la Fontaine et à la cathédrale, tissant un lien unique entre art contemporain et décor historique.

Spectacle Éblouissant

Le clou de l’édition 2026 ? Un spectacle son et lumière inédit à la cathédrale Saint-Pierre, où vitraux animés, jeux de lasers et univers sonores enveloppants transforment l’architecture en une expérience immersive. Certaines œuvres, véritables cérémonies modernes, créent des bulles sensorielles qui vous transportent aux portes du rêve, loin de la grisaille hivernale.

Parcours Lumineux

Le long du parcours, une vingtaine d’œuvres lumineuses, performances et installations participatives vous attendent. Et pour se réchauffer, des buvettes au Jardin anglais et à la cathédrale proposent thés et vins chauds. L’accès au festival est gratuit, avec des visites guidées payantes en soirée pour approfondir la découverte. Dans cette promenade nocturne, la lumière devient un fil conducteur qui rassemble, éblouit et élève l’esprit, faisant de Geneva Lux un incontournable de l’hiver à Genève.

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