Le Paléo Festival 2026 propose une affiche particulièrement riche, mêlant artistes internationaux, figures majeures de la scène francophone et nouvelles voix à suivre.

Le Paléo Festival confirme une nouvelle fois son statut d’événement majeur en Suisse romande. La présentation officielle, très attendue par le public, a permis de découvrir en direct et en vidéo les premiers noms et les grandes tendances de cette édition 2026.

Une programmation variée entre stars internationales et scène francophone

Parmi les têtes d’affiche, on retrouve notamment Katy Perry, Lorde et Twenty One Pilots. Le groupe britannique The Cure figure également parmi les annonces marquantes, tout comme Gorillaz, connu pour son univers musical et visuel singulier.

On peut se douter que pour avoir Katy Perry, le Paléo a dû casser sa tirelire, Daniel Rossellat, le patron du Paléo:

"Bien sûr qu'au niveau financier, on ne constate en tout cas pas une diminution des cachets. Il y a une tendance à la hausse parce qu'il y a une très forte concurrence, notamment par rapport aux anglo-saxons, puisque ce sont des artistes qui sont demandés sur tous les continents."

Concernant The Cure, ils sont désormais de vrais copains du festival, comme le dit Jacques Monnier, l’un des programmateurs:

"The Cure, ils étaient venus la première fois en 1985. C'était en co-plateau avec Telephone. Et puis depuis, ils adorent Paléo. Et chaque fois qu'ils parlent de faire une tournée, Robert Smith demande à son agent d'inclure Paléo dans sa tournée."

ABBA (ou presque) sera au Paléo! Impossible de ne pas rendre hommage à ABBA alors que le village du monde est sur les pays Nordiques! Björn Again, un groupe australien hommage, vous fera danser sur «Mamma Mia» ou encore «Dancing Queen». Sortez les paillettes !

La scène électro sera représentée par Amelie Lens, Timmy Trumpet, Mosimann et Bob Sinclar, tandis que la programmation francophone inclut Gims, Orelsan, Julien Clerc, Zaz et Vanessa Paradis.

Un projet réunissant Vald, Vladimir Cauchemar et Todiefor a également été annoncé.

Plusieurs artistes émergents complètent l’affiche, parmi lesquels The Last Dinner Party, Helena, Suzane, Adèle Castillon, Solann ou encore Marguerite.

Si le casting est riche, c'est bien le nom de Katy Perry qui ressort du lot. L'icône de la pop n'a encore jamais chanté en Suisse hors du Hallenstadion à Zurich (2011, 2015 et 2018). Elle s'arrêtera sur la plaine de l'Asse samedi 25 juillet, unique date suisse de sa cinquième tournée mondiale "The Lifetimes Tour".

Une programmation qui se veut éclectique, car de The Cure à la star Théodora, il y en aura pour tous les goûts. 

Ecoutez le patron du Paléo Festival, Daniel Rossellat:

"On a la chance d'accueillir Théodora, un phénomène. Il y a peu de gens qui l'ont vu sur scène. Et puis The Cure qui sont venus cinq fois. Donc d'un côté, une légende de la musique qui est toujours d'actualité. D'ailleurs, il y a beaucoup de jeunes qui apprécient The Cure."

Prochain rendez-vous le mercredi 25 mars à midi pour l'ouverture de la billetterie sur paleo.ch.

Programmation complète jour par jour du Paléo Festival 2026

Liste complète des artistes du Paléo Festival 2026

Les artistes annoncés pour l’édition 2026:

Plus de 100 artistes sont annoncés pour cette édition 2026 du Paléo Festival.

Avec ATS Keystone

Le Salon du livre de Genève fête sa 40e édition du 18 au 22 mars 2026 à Palexpo. Une programmation anniversaire, gratuite et ouverte à tous, avec près de 800 auteurs et une multitude de rendez-vous culturels à ne pas manquer.

Du 18 au 22 mars 2026, le Salon du livre de Genève célèbrera sa 40e édition à Palexpo. Quarante ans d’histoire littéraire, de rencontres et de débats, marqués cette année par une programmation pensée comme une véritable expérience culturelle. L’événement, gratuit et accessible à tous, confirme son statut de rendez-vous incontournable en Suisse romande.

Pendant cinq jours, le public pourra découvrir une offre éditoriale riche, des rencontres inédites et des temps forts spécialement imaginés pour cet anniversaire.

Une 40e édition placée sous le signe de la rencontre

Pour marquer cet anniversaire, quatre invités d’honneur seront au cœur de la programmation: Laure Adler, Patrick Chappatte, Hélène Dorion et Douglas Kennedy. Chacun proposera des rencontres inédites en compagnie d’invités de son choix, offrant des dialogues croisés et des échanges approfondis autour des enjeux contemporains.

Un espace spécialement dédié à cette 40e édition accueillera des animations inédites. Deux tables rondes reviendront sur la mémoire collective du salon et son avenir, tandis que des parenthèses musicales viendront ponctuer les fins de journée.

En amont de l’événement, un rendez-vous particulier est également prévu le 19 février dans neuf librairies genevoises, permettant au public de prolonger l’expérience au cœur de la ville.

Une programmation ouverte à tous les publics

Le Salon du livre 2026 met un point d’honneur à s’adresser à tous les âges et à tous les profils de lecteurs. L’entrée demeure gratuite, fidèle à l’ADN de la manifestation, mais nécessite une inscription ici.

Cinq expositions seront proposées, mêlant récits dessinés, images, musique et archives. Trois animations participatives inviteront le public à explorer les liens entre littérature, sciences et langage. Six remises de prix mettront en lumière la création et les talents émergents ou confirmés.

L’offre jeunesse s’étendra de la petite enfance à l’adolescence, confirmant la volonté d’ancrer durablement le goût de la lecture auprès des plus jeunes.

Près de 800 auteurs réunis à Genève

Le Salon du livre de Genève réunira près de 800 auteurs et personnalités venus de Suisse, de France, de Belgique, du Québec et d’Afrique. Pas moins de 250 exposants seront présents, qu’ils soient historiques ou nouvellement arrivés, représentant l’ensemble des genres littéraires.

Romans, essais, bande dessinée, poésie, jeunesse, polar, science-fiction, fantasy, philosophie, bien-être, romance ou encore littérature de voyage: toutes les sensibilités seront représentées.

Les échanges se dérouleront sur 11 scènes aux identités affirmées, chacune proposant ses formats et ses angles éditoriaux. Des thématiques transversales permettront de croiser les regards et de dessiner un paysage littéraire en prise avec son époque.

Un rendez-vous professionnel renforcé

Au-delà du grand public, cette 40e édition consolide également sa dimension professionnelle. Des rendez-vous dédiés favoriseront les échanges, les coopérations et le dialogue entre les acteurs de la chaîne du livre autour des grands enjeux du secteur.

Le Salon du livre de Genève confirme ainsi son rôle central dans l’écosystème littéraire romand et francophone, à la fois espace de découverte pour les lecteurs et plateforme stratégique pour les professionnels.

Du 18 au 22 mars 2026, Palexpo deviendra une nouvelle fois le cœur battant de la littérature en Suisse romande.

Connu du grand public pour son rôle dans Les petits meurtres d’Agatha Christie, le comédien franco-suisse Samuel Labarthe revient à Genève pour incarner, seul en scène, l’univers littéraire de Nicolas Bouvier. Les 24 et 31 janvier, il présentera L’Usage du monde et Le Poisson-scorpion, un diptyque inédit au Théâtre de Carouge. Samuel Labarthe était l'invité d'Anne Gallienne, à retrouver en version longue.

C’est une double rencontre: entre un acteur et un auteur, entre un Genevois d’origine et sa terre natale. À l’affiche du Théâtre de Carouge, Samuel Labarthe incarne les récits de Nicolas Bouvier dans deux monologues distincts mais complémentaires. L’Usage du monde, récit lumineux d’un périple entamé en 1953 de Genève à l’Afghanistan, précède Le Poisson-scorpion, plongée introspective écrite après un séjour éprouvant à Ceylan. Les 24 et 31 janvier, les spectateurs pourront découvrir ces deux volets à la suite: à 14h30 pour le premier, 17h30 pour le second.

« J’ai eu un véritable coup de foudre en lisant Bouvier et j’ai eu envie de partager cet émerveillement avec le public. »

Au-delà du voyage géographique, ces textes racontent un cheminement intérieur, fait de doutes, de remises en question et de solitude. « Le Poisson-scorpion, c’est presque une saison en enfer, une mue, une traversée du vide. Mais toujours avec cette dérision magnifique qui sauve Nicolas Bouvier. C’est bouleversant et drôle à la fois. »

« Le théâtre, c’est le lieu du vivant. Le seul endroit où l’on peut se tromper, chercher, recommencer. »

C’est au Théâtre de Carouge, à l’âge de 18 ans, que Samuel Labarthe a commencé le théâtre. Presque quarante ans plus tard, il y revient avec une œuvre qui fait écho à sa propre trajectoire. Lui aussi a quitté Genève jeune, pour Paris, et n’a jamais cessé d’alterner cinéma, doublage, télévision et planches.  "C'est un lieu artisanal. Et c’est surtout un moment partagé avec le public. C’est lui, le partenaire invisible, qui fait la représentation. »

Habitué aux scènes classiques et contemporaines, Samuel Labarthe souligne l’exigence particulière du monologue.

« Il faut tenir une salle seul, sans réplique. L’écoute du public me porte. Chaque soir est différent, selon l’énergie qu’ils donnent. »

L’acteur, qui multiplie les projets en lien avec sa ville natale, prépare également un nouveau rendez-vous culturel à Bernex: un festival de lecture de correspondances, consacré cette année aux écrivains voyageurs. Il se tiendra du 12 au 14 juin et mettra en lumière des figures suisses trop peu valorisées à ses yeux.

« On oublie qu’on a ici un patrimoine littéraire incroyable. Nicolas Bouvier en est un exemple éclatant, mais il y en a d’autres. J’aimerais que ce festival permette de faire redécouvrir cette richesse, notamment aux jeunes générations. »

Bien qu’installé en France depuis de nombreuses années, Samuel Labarthe reste profondément attaché à la Suisse. Genève, selon lui, garde cette vocation de carrefour culturel.

« C’est une ville construite par les migrations, par les échanges. Et le théâtre, comme la littérature, permettent de garder ce lien vivant. »

Il revendique une forme d’identité double, faite de discrétion helvétique et d’ouverture sur le monde. « J’aime cette manière qu’ont les Suisses de faire les choses sans tapage. Cela m’émeut, même si ce n’est pas toujours évident dans mon métier. Et puis il y a cette curiosité, cette humilité dans le voyage. Chez Bouvier comme chez d’autres, on ne part pas pour donner des leçons, mais pour comprendre. »

Avec IA

C’est le guide qui va plaire aux amateurs de bières. “Passeport Bières Léman” a été écrit par le journaliste David Genillard, il s’est rendu dans 30 brasseries romandes.

C’est le guide qui va plaire aux amateurs de bières.

Tout est dans le titre: “Passeport Bières Léman”, il est signé par le journaliste David Genillard. L’auteur vaudois vous invite à découvrir 30 brasseries autour du Léman, entre Bex et Meinier. Il est allé à la rencontre des brasseurs locaux qui lui ont parlé de leurs histoires et de leurs produits. Car en Suisse, on aime la bière, beaucoup même. On compte, depuis plusieurs années, le plus grand nombre de brasseries par habitant. En janvier 2025, on en recensait 1149 et 300 dans les cantons de Vaud et Genève.

David Genillard. 

"C'est un amour qui est quand même relativement récent. On reste un pays de vin. Il y a eu un gros boom des brasseries artisanales. Il y a aussi beaucoup d'intérêt autour de la bière de spécialité, beaucoup de bars à bières qui ouvrent. Il y a vraiment un milieu assez fourni en Suisse romande."

Au fil des rencontres, le journaliste a été agréablement interpellé par la diversité des profils des brasseurs mais pas seulement:

"Il y avait une volonté d'accueillir, de partager, avec des parcours assez fous. Des personnes qui viennent de tous les milieux, de l'informatique ou  de la chimie. On aime bien comprendre comment ça se fait."

En tant que vaudois, David Genillard a été surpris par l’offre proposée à Genève:

Même si la Suisse aime la bière, elle reste en retard par rapport à d’autres pays en Europe, comme par exemple la Grande-Bretagne.

Notez que cette collection existe déjà à Zurich et à Bâle, le lecteur aura d’ailleurs droit à une bière gratuite dans chacune de ces brasseries, il est aussi invité à noter les bières. Attention, c’est valable jusqu’en octobre 2026.

Au Musée Rath à Genève, l'exposition "Elles. Artistes aborigènes contemporaines" présente les oeuvres de femmes autochtones reconnues, en collaboration avec la Fondation Opale. A travers leurs peintures colorées, elles rendent hommage à leurs racines et livrent quelques secrets de leurs mythologies, à voir dès jeudi, jusqu'au 19 avril.

Au centre de l'exposition, une immense toile aux motifs symboliques et vibrants a été réalisée par un collectif de femmes aborigènes en Australie. Chacune, assise sur la toile posée au sol, y a peint une histoire liée à leur mythologie, à une dimension parallèle. Car si "pour nous ces peintures sont abstraites, il n'en est rien pour les artistes", glisse Georges Petitjean, curateur de l'exposition, lors de l'inauguration mercredi.

Dans les croyances de ces communautés très diverses, cette dimension parallèle a un nom intraduisible, selon le curateur, qui propose de l'appeler "rêve". Ce monde englobe toute la création de l'univers, y compris les esprits de leurs ancêtres qui leur soufflent des histoires. Chaque artiste est alors responsable de les transmettre, par des poèmes racontés mais aussi par la peinture, qu'elles pratiquent d'ailleurs souvent en chantant, glisse Georges Petitjean.

Lien à la terre

Emily Kam Kngwarray raconte ses histoires dans des tons doux et ronds, exposés au rez-de-chaussée. L'artiste, aussi exposée à la Tate Modern à Londres cette année, a commencé à peindre vers la fin des années 80 au crépuscule de sa vie, comme plusieurs artistes de l'exposition. Elle produira près de 5000 oeuvres avant sa mort en 1996. Cette "coloriste naturelle", selon Georges Petitjean, exprime à travers ses couleurs son lien primordial à la terre.

Ses toiles contrastent avec les couleurs vives, presque fluorescentes, de l'artiste Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori, juste à côté. Cette artiste a aussi commencé à peindre tard, vers ses 80 ans, juste après être retournée sur son île natale qu'elle avait dû fuir très jeune. La peintre contemporaine, amatrice de grandes toiles et à la renommée internationale, est décédée en 2015.

Laissant de côté l'acrylique sur toile, l'exposition présente au sous-sol de la peinture sur écorces. Sous forme de tableaux d'abord, qui représentent notamment les sensations de la pluie, en tous cas toujours des "mouvements perpétuels". Au centre se dressent des poteaux funéraires creusés par les termites, sur lesquels des serpents, symboles puissants de création parmi le monde du "rêve", glissent sur des tapis de nénuphars.

Voix politique

"La date de naissance des artistes exposées est souvent inconnue, ce qui souligne le côté politique de leur art et de leur existence", appuie Samuel Gross, deuxième curateur de l'exposition. En Australie, les Aborigènes n'étaient pas considérés comme des citoyens avant 1967, ce qui leur rend encore aujourd'hui très difficile d'obtenir un passeport, selon le curateur.

"L'art leur a donné une voix", ajoute Georges Petitjean. Leurs peintures, comme les peintures collectives, ont même été utilisées pour prouver devant les juges australiens leur lien avec leur terre, étant donné que ces cultures n'avaient pas de trace écrite. La transmission de leurs connaissances passait d'abord par les poèmes oraux, rappelle le curateur.

Les peintures exposées au Musée Rath sont aujourd'hui créées spécialement pour être présentées au grand public, souligne Georges Petitjean. Avant d'ajouter que ces oeuvres ne permettent que d'effleurer la surface du "noyau de leurs connaissances, réservé aux initiés".

Avec Keystone-ATS