Le manga japonais Dragon Ball, succès planétaire dont l'univers ne cesse de s'étendre sur tous les supports et médias de l'animation au parc d'attractions, fête mercredi ses 40 ans, quelques mois après la disparition de son auteur, Akira Toriyama.

Le film “Brillantes” aborde l'illettrisme, l'occasion de sensibiliser le public à cette thématique. Le film est projeté en cette fin de semaine en Suisse romande. 

Un film qui sensibilise à l’illettrisme.

Il s’agit de “Brillantes” sorti en 2023. Un long métrage français réalisé par Sylvie Gautier avec Céline Sallette, qui tient le rôle principal. A ses côtés, on trouve Camille Lellouche, Julie Ferrier et Eye Haïdara. Le film retrace la mobilisation d’une équipe féminine de nettoyage contre la détérioration de leurs conditions de travail. 

Pour attirer l'attention du grand public, l’Association Lire et Écrire s’associe avec quatre cinémas romands pour projeter le film. Car si ce phénomène est peu abordé sur grand écran, il touche tout de même 800 000 personnes en Suisse et 16% de la population genevoise, soit 80 000 individus.

Silvia Frei, la directrice de la section Genève trouve que ce film reflète bien la réalité:

Qu’attend t-elle de ce genre de film?

A noter que la réalisatrice, Sylvie Gautier, sera présente aux quatre projections. Une personne qui a été en situation d’illettrisme témoignera également. 

Les dates:

Jeudi 7 novembre au CityClub à Pully à 19h

Vendredi 8 novembre au Rex Cinemotion à Fribourg à 17h45

Samedi 9 novembre au cinéma Corso à Martigny à 20h15

Dimanche 10 novembre au Cinélux à Genève à 11h.

Avec "Trois Amies", Emmanuel Mouret plonge dans une exploration subtile des relations humaines, en tissant des liens entre amitié, amour et questionnements intérieurs. Le réalisateur partage sa vision nuancée et profonde sur ces thèmes universels, évitant les stéréotypes souvent associés aux romances cinématographiques. Il était mon invité.

"Qu’est-ce que l’amour ?" Cette question, apparemment simple, prend une tournure complexe dans "Trois Amies". Le film suit les vies de trois femmes incarnées par Camille Cottin, Sara Forestier et India Hair, chacune explorant des facettes différentes de l’attachement et du désir. Pour l’une, être avec quelqu’un ne signifie pas forcément être amoureuse alors que pour une autre, l’amour est un fardeau dont elle préfère se passer, trouvant refuge dans une relation stable mais dénuée de passion. "Les personnages sont pris dans ce conflit: est-ce que je respecte mes engagements ou est-ce que je respecte ce que je ressens ?" explique le réalisateur.

La force de "Trois Amies" réside dans son approche sobre et intimiste de l'amour et de l’amitié. Les personnages ne sont ni idéalisés ni condamnés. Ils apparaissent avec leurs doutes, leurs contradictions, et ce tiraillement constant entre raison et émotion. "Mes personnages sont des gens qui essayent d’être bien, de respecter les règles", décrit Mouret, "mais en même temps, ils sont guidés par leurs sentiments et désirs, ce qui crée un conflit intérieur." Il ajoute que la structure du film emprunte à celle d’un thriller, où les personnages se retrouvent, comme des truands, déchirés entre loyauté et émotions.

Un aspect remarquable de ce film est son humour subtil, notamment grâce à Grégoire Ludig du Palmashow, dont le rôle apporte une touche légère sans sombrer dans la caricature. "J’avais envie de travailler avec des acteurs qui provoquent de l’empathie", confie Mouret. Ce mélange de gravité et de légèreté permet d’aborder les relations de manière réaliste, sans tomber dans les clichés du drame romantique ou des larmes sous la pluie.

Emmanuel Mouret, qui a coécrit ce film avec Carmen Leroy, explique également son choix de se concentrer sur des personnages féminins, ce qui lui permet, selon lui, "d’éviter une certaine pudeur" et de se rapprocher de l’essence des relations intimes. "Trois Amies" devient ainsi un miroir des doutes et questionnements qui habitent chacun de nous, hommes ou femmes.

Le film s’inscrit dans cette tradition d'oeuvres qui, comme le souligne Mouret, invitent le spectateur à se poser des questions sans imposer de réponses, loin des jugements véhiculés par d’autres médias. "Le cinéma, c’est là où on vient pour douter ensemble", conclut-il, évoquant l’expérience collective de la salle obscure, un lieu où chacun peut-y trouver sa propre définition de l’amour.

Avec IA

Il y a beaucoup à dire sur Charles Aznavour. Le film co-réalisé par Fabien Marceau, alias Grand Corps Malade, et Mehdi Idir, est bien plus qu'un simple biopic. Dans "Mr Aznavour", le légendaire chanteur est incarné par Tahar Rahim, qui s'immerge dans le rôle avec une précision impressionnante. Ils étaient mes invités.

Pour Tahar Rahim, interpréter Charles Aznavour ne consiste pas simplement à imiter la voix ou les gestes, mais à "chercher l'âme du personnage" pour restituer l’essence d’un homme dont la vie est intimement liée à l'histoire de la France et au combat pour la liberté.

Une liberté totale

Dès les premières étapes de production, Grand Corps Malade et Mehdi Idir se sont plongés dans une recherche minutieuse, visionnant des documentaires, lisant des biographies, et réécoutant des interviews. "On commence par vouloir tout connaître sur sa vie", explique Fabien Marceau, révélant la méthodologie rigoureuse adoptée pour dresser une fresque authentique de l'artiste. La famille Aznavour, y compris le coproducteur et gendre de Charles, Jean Rachid, a soutenu cette démarche sans imposer de restrictions. "Ils nous ont laissé une totale liberté sur le ton, sur ce qu'on voulait raconter de Charles", affirme Idir, soulignant la confiance accordée par les proches de l'icône.

Pour incarner Aznavour à l'écran, Tahar Rahim a travaillé avec un coach vocal, s’entraînant des heures durant pour capter le timbre et les intonations uniques du chanteur. "À un moment donné, mon coach me dit: ‘je pense que tu peux le faire’", confie l'acteur, racontant comment il a peu à peu trouvé le "sosie vocal" de l'artiste. De plus, pour reproduire la spécificité physique d'Aznavour, une gouttière spéciale a été conçue, permettant à Tahar Rahim de projeter sa lèvre inférieure comme le faisait le grand Charles, un détail qui témoigne de la minutie et du respect avec lesquels l’équipe a abordé ce projet.

L'homme derrière l'artiste

La profondeur de l'hommage ne s'arrête pas aux aspects techniques. Le film s'intéresse aussi à l'engagement de Charles Aznavour durant la Seconde Guerre mondiale. "Il a participé à un réseau de résistants via ses parents", rappelle Grand Corps Malade. Cet aspect méconnu de la vie de l'artiste résonne d’autant plus en ces temps où le débat sur l'identité et l'immigration agite les esprits. "Quand on est tous réunis ensemble", observe Rahim, "on rappelle au peuple et aux gens qui auraient pu l'oublier, à quel point le fruit de l'immigration peut devenir la plus grande représentation de France dans le monde entier."

Pour tous les participants à ce projet, "M. Aznavour" a laissé une empreinte indélébile. "On respire encore Aznavour tous les jours", confie Marceau, ému. Rahim résume ce sentiment par une leçon essentielle apprise de l’artiste : "Au lieu de trop douter, oser, ça permet d'atteindre ses objectifs." Ce film est une invitation à redécouvrir Charles Aznavour, non seulement comme chanteur, mais comme homme et symbole d’un pays fier de sa diversité.

Avec IA

Claude Barras, réalisateur valaisan acclamé pour son précédent film "Ma vie de Courgette", revient avec une nouvelle œuvre poignante intitulée "Sauvages". Ce film d'animation en stop-motion, utilisant de la pâte à modeler, aborde des sujets aussi graves et actuels que la déforestation à hauteur d'enfant. Il était mon invité.

Le film commence dans une forêt tropicale où une famille découvre un petit singe, un orang-outan, et se rend vite compte des dangers qui l'entourent. "C'est un peu un remake de Bambi, le début du film, effectivement Bambi en forêt tropicale", raconte Barras. Le réalisateur met en lumière la destruction des habitats naturels et la capture des bébés orangs-outans pour en faire des animaux de compagnie. "L'idée du film, c'est d'emmener le spectateur avec une jeune fille qui vient de la ville, de l'emmener dans la forêt, de sentir la beauté de la forêt, mais aussi la fragilité", ajoute-t-il. Tout au long du film, on flirt avec une sensibilité et une poésie qui lui sont propres. "Je m'attaque au film d'animation pour enfants avec un angle très documenté, et je regarde avec des yeux d'enfant le monde adulte qui parfois dysfonctionne", explique Claude Barras.

La production aura durée sept ans, un travail de longue haleine qui contraste avec la rapidité et le contrôle permis par l'animation 3D. "L'ordinateur permet un contrôle à toutes les étapes. Et c'est vrai qu'on est une société du contrôle, dans tous les sens du terme", dit-il. Pour Barras, la lenteur et l'artisanat de la stop-motion sont une forme de résistance contre la numérisation et l'accélération du monde moderne. "J'aime le chemin, j'aime la lenteur de ce chemin. Ça me sert un peu de rempart aussi contre la numérisation du monde."

La conversation continue au delà du film

Le film ne se contente pas de sensibiliser le public aux problèmes environnementaux; il propose également un site avec des actions concrètes. Le réalisateur espère que son film incitera les spectateurs à réfléchir à leur consommation et à soutenir les communautés locales qui luttent pour préserver leur environnement.

Avec des voix telles que Benoît Poelvoorde et Laetitia Dosch, "Sauvages" parvient à toucher un large public tout en restant fidèle à son message. "Je ne voulais ni faire la morale, ni trop expliquer toute la chaîne de l'huile de palme", explique Barras. "Mais on peut avoir envie de s'intéresser si on a eu des émotions avec des personnages qui sont en lutte, et on a peut-être envie d'aider ou de rejoindre la lutte."

En somme, "Sauvages" est bien plus qu'un film d'animation pour enfants. C'est un appel à l'action, un cri d'alerte poétique qui nous rappelle l'urgence de protéger notre planète et ses habitants. "Tant qu'il restera des morceaux de forêt, il faut vraiment s'accrocher aux arbres et ne pas laisser les gens couper ces forêts", conclut Barras. Un film à voir absolument, pour petits et grands, afin de semer les graines du changement.

Avec IA