Le chanteur américain D4vd n'a pas cillé mardi lorsque les photographies du cadavre de l'adolescente qu'il est accusé d'avoir tuée et démembrée ont été diffusées devant un tribunal de Los Angeles. Il encourt la prison à vie, voire la peine de mort.

David Anthony Burke de son vrai nom est resté enchaîné à sa chaise, au premier jour d'une audience préliminaire destinée à évaluer s'il y a assez d'éléments pour justifier un procès à son encontre. Il a regardé fixement les clichés du corps en putréfaction de la jeune Américaine de 14 ans retrouvée en septembre dernier dans sa Tesla à Hollywood.

La police a trouvé un grand sac noir dans le coffre du véhicule, après sa mise à la fourrière en septembre dernier, a expliqué à la barre un inspecteur de police. A l'intérieur, les agents ont découvert un torse surmonté d'un visage impossible à identifier.

"Il y avait un degré de décomposition tel que le décollement de la peau [...] le rendait méconnaissable", a détaillé cet enquêteur. Dans un second sac noir, la police a trouvé les bras et les jambes de la victime, découpés. Deux doigts de sa main gauche, dont l'un portait un tatouage la liant au chanteur, manquaient après avoir été sectionnés.

Démembrée à la tronçonneuse

D4vd est poursuivi pour assassinat, agression sexuelle sur mineure et mutilation de cadavre dans cette affaire. Il plaide non coupable et risque l'emprisonnement à perpétuité, voire la peine de mort.

Selon l'accusation, il aurait poignardé à mort la victime en avril 2025, avant de démembrer sa dépouille à la tronçonneuse, car l'adolescente mineure menaçait de ruiner sa carrière musicale en révélant les relations sexuelles qu'ils auraient eues dès ses 13 ans. L'adolescente avait été portée disparue dès 2024 par sa famille.

Dans les jours suivant le meurtre, D4vd a commandé deux tronçonneuses, ainsi qu'une piscine gonflable et des sacs mortuaires, via un compte Amazon dissimulé sous un alias, a retracé l'inspecteur.

L'affaire suscite beaucoup d'intérêt aux Etats-Unis, car l'oeuvre de l'artiste de 21 ans semblait faire écho au meurtre de manière prémonitoire. Le chanteur est devenu célèbre en 2022, lorsque son titre "Romantic Homicide" a connu un succès fulgurant sur TikTok.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp

Le musicien de jazz américain Plas Johnson, qui a interprété le célèbre thème musical de "La Panthère rose", est mort le 15 juillet à 94 ans, ont annoncé mardi les médias. Il faisait partie de The Wrecking Crew, un collectif de musiciens de Los Angeles réputé.

Fils d'un saxophoniste professionnel, il s'était d'abord spécialisé dans le jump blues et le R&B avant de devenir un musicien respecté sur scène comme en studio. Il a notamment accompagné des légendes de la musique comme Frank Sinatra, Nat King Cole, Ella Fitzgerald et Barbra Streisand.

Au-delà de la prestation remarquée de Peter Sellers dans le rôle de Jacques Clouseau dans "La Panthère rose", le célèbre thème musical composé par Henry Mancini est d'abord porté par le solo de saxophone de Plas Johnson, avant que n'entre en scène l'ensemble des cuivres.

Henry Mancini a composé ce morceau spécialement pour le musicien. Le style de Plas Johnson lui avait valu une solide réputation en tant que membre de The Wrecking Crew, un collectif de musiciens de Los Angeles réputé.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp

Pour la cinquième année de suite, l'artiste franco-suisse Saype a investi les hauts de Villars-sur-Ollon (VD). Il y a créé deux nouvelles fresques géantes et éphémères, réalisées sur l'herbe à l'aide d'une peinture biodégradable.

Arrivé sur place le 8 juillet, Saype a choisi deux sites dans le périmètre de Bretaye, différents des autres années. L'un visible depuis le Roc d'Orsay sur 4600 m2, le second depuis le restaurant du golf sur 6300 m2. La thématique reste toutefois la même: les enfants et la nature.

Intitulé "A portée de ciel", ce diptyque "s'inscrit dans une histoire qui dure depuis cinq ans et clôt un premier chapitre. Pendant des années, les enfants de mes oeuvres apprenaient et s'inspiraient de la nature et, aujourd'hui, ils la dessinent", indique Saype, interrogé par Keystone-ATS. Selon lui, les enfants permettent d'aborder des sujets "très profonds", notamment les enjeux environnementaux, mais "avec douceur et poésie".

Ses fresques, peintes avec une préparation à base de craie et charbon, devraient être visibles jusqu'à début août. Cela dépendra toutefois des conditions météorologiques. Celle du Roc d'Orsay a, par exemple, déjà souffert des orages de la fin de semaine dernière.

Pour accompagner ses fresques en plein air, Saype propose pour la première fois cette année une exposition au Villars Palace, où sont exposées une quarantaine de ses oeuvres.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

Tous les grands festivals rêvent de retrouver leurs têtes d'affiche. A Paléo, The Cure fait partie de ces rares groupes qui reviennent d'eux-mêmes. Mercredi, Robert Smith déambulera sur la Grande Scène du festival nyonnais pour un cinquième concert.

"J'ai programmé le groupe lors des trois dernières éditions où il est venu", explique Dany Hassenstein, directeur artistes & scènes du Paléo mardi à Keystone-ATS. Selon lui, le lien dépasse le simple cadre contractuel. "Le groupe tient à nous voir lorsqu'il vient au festival. Nous avons toujours eu des échanges directs avec Robert Smith et les membres du groupe."

Cette fidélité se construit aussi en coulisses. Depuis près de trois ans, les organisateurs échangent avec Martin Hopewell, l'agent historique du groupe. "Pendant longtemps, les Cures ne savaient pas quand ils repartiraient en tournée. Chaque année, Martin Hopewell me disait: 'N'oublie pas qu'ils aimeraient revenir au Paléo'", raconte Dany Hassenstein.

Tignasse ébouriffée, khôl et rouge à lèvres

Figure majeure de la new wave, The Cure a construit depuis la fin des années 1970 une identité musicale immédiatement reconnaissable, entre guitares aériennes, lignes de basse hypnotiques et textes mélancoliques. Des chansons comme "Boys Don't Cry", "Just Like Heaven", "Lullaby" ou "Friday I'm in Love" ont fait du groupe une référence mondiale, capable de réunir aujourd'hui plusieurs générations de spectateurs.

Longtemps associé à l'esthétique gothique des années 1980, le groupe connaît depuis quelques années un regain de popularité auprès d'un public beaucoup plus jeune. Sur TikTok, dans les playlists des adolescents ou grâce à des artistes comme Olivia Rodrigo, qui avait invité Robert Smith sur scène au Primavera Sound à Barcelone en 2024, l'univers du chanteur britannique trouve un nouvel écho auprès de la génération Z.

Le groupe ne vit pas uniquement de son héritage. En 2024, il a publié "Songs of a Lost World", son premier album studio en seize ans, salué par la critique pour son atmosphère sombre et contemplative. Robert Smith a également laissé entendre que les tournées pourraient s'achever autour de 2029, à l'âge de 70 ans et 50 ans après le premier album "Three Imaginary Boys", ce qui donne une saveur particulière aux concerts actuels.

Derrière cette nouvelle venue à Nyon se cache une organisation qui fonctionne quasiment sans interruption. Depuis dimanche, les équipes techniques se relaient autour des six scènes.

Un ballet de véhicules

"C'est un véritable ballet de véhicules près de la Grande Scène. Un groupe joue, ensuite on recharge les camions, ils repartent, pendant que ceux du groupe suivant attendent déjà pour décharger", résume le responsable. Au moment de l'ouverture du festival mardi, une douzaine de camions occupaient déjà le site, tandis que l'équipe technique de The Cure devait être accueillie dans la nuit de mardi à mercredi, dès 03h00, afin de commencer le montage.

Le groupe britannique, qui est venu pour la première fois au Paléo en 1985, voyage avec quatre camions transportant notamment ses décors, ses effets de scène, une partie de son éclairage et son matériel technique. "C'est beaucoup, mais ce n'est pas non plus exceptionnel", souligne le responsable, rappelant que la sonorisation principale est assurée par le festival.

La configuration du site impose néanmoins une organisation précise. "La gestion des camions est un vrai défi, notamment parce que les accès sont limités", explique-t-il. "Avec le pont et les voies d'accès, ce n'est pas simple."

Présent au Paléo depuis début 2000, Dany Hassenstein estime que l'expérience des deux équipes facilite le travail. "On sent clairement l'expérience des deux côtés. L'entourage de The Cure est déjà venu plusieurs fois, donc nous nous connaissons bien. Honnêtement, pour nous, demain sera plutôt une journée tranquille."

Ces collaborations répétées créent parfois des liens qui dépassent le simple cadre professionnel. "Parfois, de vraies amitiés naissent au fil des concerts. Selon la météo ou les difficultés rencontrées, certaines situations créent des souvenirs communs. C'est aussi cela qui nourrit les relations", confie-t-il.

Après Paléo, The Cure poursuivra sa tournée estivale avec trois concerts dans les arènes de Nîmes, avant de se produire dans plusieurs villes d'Europe et du Royaume-Uni puis de revenir à Paris à la fin du mois d'août.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

Katy Perry, The Cure, Theodora ou Gorillaz. Voici quelques-uns des noms qui seront cette année au Paléo Festival. L'emblématique patron de l'évènement nyonnais, Daniel Rossellat, se confie avant le coup d'envoi de cette 49e édition.   

Plus que quelques heures avant l'ouverture du Paléo Festival!

La 49e édition débute ce mardi avec en ouverture le duo américain Twenty One Pilots et la chanteuse néo-zélandaise Lorde.

Cette année encore, le festival nyonnais a prévu des surprises pour ses 250 000 festivaliers: la scène Belleville a eu droit à un relooking, le Village du Monde plongera les visiteurs dans l’univers des pays nordiques et il y aura aussi le projet Moon Music, une sorte de lune volante qui apportera un air de poésie sur le festival. 

En tout cas au moment de donner le coup d'envoi de cette 49e édition, le patron festival Daniel Rossellat est toujours aussi heureux:

"C'est toujours émouvant de voir autant de personnes, d'institutions et de partenaires s'activer d'une manière ou d'une autre. Ils préparent cette ville éphémère et cela me fait toujours quelque chose."

Si la météo s’annonce plutôt radieuse, du côté de l’organisation, on garde un œil attentif car des coups de tonnerre sont attendus en fin de semaine. Certains festivals, comme le Montreux Jazz se sont retrouvés dans des situations compliquées face à de gros orages. 

Qu’en est-il du dispositif du Paléo?:

"Évacuer 50 000 personnes pourrait créer beaucoup plus de problèmes que de les laisser à l'intérieur du site. En revanche, ce qui est possible, c'est de devoir déplacer les gens. Cela signifie qu'il faut sécuriser certaines zones auxquelles le public n'aurait plus accès."

Et puis cette année, c’est le retour d’une institution au Paléo, le sandwich au magret de canard!

L’année passée, ce classique du festival n’était pas là, au grand dam des festivaliers et des bénévoles. Daniel Rossellat, revient sur son histoire:

"L'année passée, nous y avions renoncé car le stand, tenu par une association, ne fonctionnait pas et perdait de l'argent. Cette année, un restaurateur privé a décidé de relever le défi, ce qui permet le retour des sandwichs au magret."

 

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