Spon Yon Yon, c’est le bruit que fait le jeune arbre sans feuilles, protagoniste central du spectacle du même nom, lorsque l’on tire sur son tronc et qu’on le relâche d’un coup sec. Autour de cet arbre gravitent une conteuse et un comédien qui, à la croisée des chemins entre conte musical et objet théâtral, interrogent avec talent et humour notre environnement. Un spectacle tout public dès 6 ans à découvrir le samedi 18 janvier 2025 à 16h30 à la Salle du Lignon.

L’arbre en témoin du temps et de notre environnement

Il y a un certain temps, dans un certain endroit, grandissait un arbre. Il était assez vilain et n’avait pas même une feuille. Personne ne savait depuis combien de temps il était là. Certains disaient qu’il avait toujours été là. Mais ça, c’était seulement certains qui le disaient, parce qu’en réalité, personne ne savait depuis combien de temps il était là... Enfin sauf ceux qui disaient qu’ils pensaient qu’il avait toujours été là !

Spon Yon Yon, au-delà du bruit sec que fait son tronc quand on tire dessus et qu’on le relâche, c’est le bruit de la raillerie faite à un arbre au physique ingrat, un être dénigré qui déshonore son espèce, n’ayant aucun feuillage. Au fond, il n’est qu’un vulgaire tronc, un bouc-émissaire. À travers cette création, c’est la dimension de l’utilité et de l’inutilité d’une anomalie de la nature, mais aussi la place de l’arbre dans son environnement qui est questionnée. L’arbre, c’est avant tout le témoin du temps, l’archiviste tranquille qui voit défiler les générations et les grandes transformations anthropiques.

Un conte musical théâtral qui flirte entre ridicule et dérision

Sur scène, une conteuse et un comédien – à la fois musicien et technicien – autour d’un arbre complètement nu plantent le décor. Celui-ci se veut minimaliste pour défendre une esthétique obsessionnelle de l’objet unique, de l’économie de moyens et de mots. La forme est celle d’un conte digressif au sein duquel de petites histoires jouées bourgeonnent ici et là, dans un ton affranchi des conventions.

Grâce à un procédé scénique et musical subtil et efficace, Spon Yon Yon aborde différents thèmes qui peuvent être transversaux : l’urbanisation, le recul et le dépeuplement des campagnes, le quotidien et la vie ordinaire en ville, la place de la nature face aux activités humaines, l’homme et son empreinte dans l’environnement, le caractère cyclique et éphémère des êtres et des choses. Et l’arbre comme témoin du changement, l’enchaînement des saisons et le temps qui passe.

La Compagnie Moustache

Créée en 2011 par Philippe Hassler, à Montpellier, la Compagnie Moustache a de multiples territoires d’exploration : du texte à l’improvisation, les créations de la compagnie se veulent pluridisciplinaires et puisent leurs inspirations dans les écritures tant contemporaines que classiques, pour défendre un théâtre populaire et sensible accessible à tous. La place de l’improvisation dans les processus de recherches, de création et de transmission y est importante. La notion de prise de risque et de liberté marque l’engagement de la compagnie dans cette forme théâtrale. En parallèle des activités de création, la compagnie enseigne le théâtre dans ses locaux à Montpellier, ainsi qu’en milieu scolaire, hospitalier et carcéral.

Informations pratiques

Spon Yon Yon : samedi 18 janvier 2025 à 16h30
Salle du Lignon
Place du Lignon 16
1219 Lignon

Billetterie

www.vernier.ch/billetterie
Migros Change Rive : Rue de Rive 20, 1204 Genève
Migros Change MParc La Praille : Avenue Vibert 32, 1227 Carouge
Stand Info Balexert : Avenue Louis-Casaï 27, 1209 Vernier

Partenaire média : Radio Lac

Alerte à la pépite ! Eva Rami présentera son troisième seule-en-scène, Va aimer !, à la Salle du Lignon samedi 11 janvier 2025 à 20h. Et c’est un spectacle à ne manquer sous aucun prétexte tant les talents de la comédienne et humoriste sont multiples et prodigieux. Si ce spectacle se penche avec panache et subtilité sur la complexité des relations amoureuses, il ne saurait en aucun cas être réduit à de l’humour uniquement. Eva Rami invite et incarne sur scène une quantité impressionnante de personnages, jonglant entre leurs personnalités à travers un phrasé percutant, un esprit débridé, du mime, et même du chant.

Elsa Ravi et les femmes de sa vie

Comme pour ses deux premiers seule-en-scène Vole ! et T’es toi !, le personnage central de Va Aimer ! se nomme Elsa Ravi. Un double scénique qui permet à Eva Rami d’aborder des thématiques très personnelles, tout en créant la distance nécessaire pour transcender son vécu à travers son personnage central. Si Vole ! interrogeait le passage à l’adolescence et T’es toi ! se concentrait sur l’affirmation de soi, Va aimer ! s’intéresse aux relations complexes de domination, de non-consentement et d’enfermement qui peuvent se mettre en place en amour.

Eva Rami donne la priorité aux femmes. À la manière d’un chœur, la mère, les grands-mères et les amies vont accompagner l’héroïne Elsa Ravi dans son cheminement et ses questionnements. Avec plus ou moins de tact, mais toutes mues par une affection étouffante, ces femmes vont relier leurs propres histoires à celle d’Elsa. Comme dans les précédents opus, la comédienne incarne sur scène tous les personnages de l’histoire. Autour de son avatar Elsa Ravi (protagoniste et narratrice principale), elle fait à nouveau graviter une multitude de personnages, tour à tour comiques et pathétiques selon les situations. À côtés de certaines figures centrales issues des deux premiers spectacles (la mère Elise et le père Jean), de nouveaux personnages tels que Piotr, Miette ou encore Luna vont se partager l’espace et croiser leurs paroles.

Un oiseau à libérer de sa cage

L’intrigue de Va aimer ! est simple : la grand-mère d’Elsa lui offre un oiseau et Elsa veut ouvrir sa cage, mais elle n’y parvient pas. Elle aimerait le libérer pour qu’il puisse s’envoler et trouver l’amour, mais quelque chose l’en empêche, quelque chose la paralyse… Accompagnée de ses amies, de sa famille et de son thérapeute, Elsa va alors replonger dans son passé pour comprendre la source de ce blocage.

Autour du motif hautement symbolique de l’oiseau en cage, la pièce tisse un réseau d’histoires ayant toutes pour point commun l’enfermement des femmes. Mère, grands-mères, amies, toutes subissent ou ont subi des agressions qui les ont empêchées de prendre sereinement leur envol. Avec finesse et humour, les thèmes de l’emprise, du viol et de l’inceste sont abordés au milieu d’un feu d’artifice de paroles, de chants et d’anecdotes. Eva Rami rend justice à celles qui ne savent comment se libérer pour oser aimer à nouveau.

Une prouesse scénique à découvrir de toute urgence !

© Gaelle Simon

Eva Rami à l’interview

Pouvez-vous vous présenter au public suisse en quelques mots ?

Je suis comédienne et autrice, et j’ai récemment eu le Molière du meilleur Seule-en-Scène, qui pour moi est la reconnaissance d’un travail acharné et obstiné que je mène depuis quinze ans.

Quels sont vos modèles dans votre domaine ?

Tout d’abord Elie Kakou. C’est le premier amour, celui qui a allumé la flamme et l’étincelle. J’admire aussi énormément Agnès Jaoui pour sa liberté de création et sa pluridisciplinarité. Elle est à tous les postes, elle est complète, et la preuve qu’on ne peut pas dissocier l’œuvre de l’artiste. Et il y a aussi Andréa Bescond et Adèle Haenel, qui sont des sources d’inspiration. Ces femmes me donnent une force et une foi immenses. Et il y en a d’autres aussi…

Quelles sont vos sources d’inspiration en général ?

Franchement, la vie. Je travaille à ce que l’intime soit le plus universel. C’est en fait l’humain qui est ma source d’inspiration. Le social et la psychologie, ça me passionne. J’observe et me nourris. Je suis très sociale, mais j’aime aussi me ressourcer : aller à la montagne, observer la nature, les animaux, écouter de la musique.

Vous affichez haut et fort votre attachement au café-théâtre. Qu’est-ce que cela a apporté à votre carrière ?

C’est surtout la première fois que j’ai fait du théâtre sur une longue période. C’est un rapport au temps et à la scène différent. Ça se rapproche du clown et du masque, dont je viens. Dans le stand-up, il y a une espèce d’immédiateté et d’improvisation. Je suis quelqu’un de très carré dans ma façon de travailler, ce qui me permet après de pouvoir improviser. Dans le stand-up, on est maître de son temps et aussi seul maître à bord. C’est une liberté énorme.

© Gaelle Simon

Votre spectacle Va aimer ! aborde de nombreuses questions complexes sur les relations amoureuses. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour écrire ce troisième seule-en-scène ?

Le spectacle aborde les relations amoureuses, mais surtout la première. C’est aussi un spectacle sur l’émancipation, la libération, la sororité et l’amitié. Va aimer ! parle aussi des relations de domination en amour, en amitié, mais également dans l’environnement familial et professionnel.

Où vous imaginez-vous en 2030 sur le plan professionnel ?

Je ne sais pas vraiment. Peut-être au cinéma, à la réalisation, à la mise en scène. J’aimerais aussi chanter, m’exprimer différemment, m’autoriser à raconter des histoires, mais par d’autres vecteurs artistiques. J’aime les challenges et me dépasser. Cela me vient certainement de ma pratique du tennis, lorsque j’étais plus jeune, et de la grande discipline que cela demandait.

Êtes-vous déjà venue en Suisse ?

Oui, plusieurs fois. Mon oncle habite près de Genève et ma mère donnait des cours de tennis à Genève. J’ai donc de la famille chez vous. Et j’ai déjà joué à la Salle du Lignon, à Vernier, par le passé. Je trouve que les Suisses sont très bien élevés. Je suis toujours impressionnée par le fait que les gens s’arrêtent au feu rouge ! Et il y a vraiment un truc qui est très agréable chez vous. On sent un respect des citoyens et de la nature. Enfin, je suis une dingue de fromage et de chocolat, donc la Suisse est un pays que je ne peux qu’aimer !

Informations pratiques
Va aimer ! : samedi 11 janvier 2025 à 20h
Salle du Lignon
Place du Lignon 16
1219 Lignon

Billetterie
www.vernier.ch/billetterie
Migros Change Rive : Rue de Rive 20, 1204 Genève
Migros Change MParc La Praille : Avenue Vibert 32, 1227 Carouge
Stand Info Balexert : Avenue Louis-Casaï 27, 1209 Vernier

Partenaire média : Radio Lac

La Clinique Naturelle, située à Genève, propose une large gamme de soins thérapeutiques complémentaires visant à améliorer la santé, prévenir les déséquilibres et promouvoir le bien-être global des patients.

Le centre se distingue par une approche globale et personnalisée du patient, où des thérapeutes agréés travaillent en synergie pour répondre aux besoins spécifiques de chaque personne. En intégrant ces pratiques et en collaborant avec la médecine conventionnelle, les thérapeutes offrent un accompagnement attentif et harmonieux. Cette démarche intégrative ne se limite pas au traitement des troubles existants, elle met également l’accent sur la prévention active, permettant aux patients de maintenir un équilibre durable et de renforcer leur vitalité au quotidien.

Une prise en charge adaptée aux besoins de chaque patient

L’équipe de La Clinique Naturelle évalue avec précision les besoins uniques de chaque patient afin de proposer des solutions thérapeutiques adaptées. Grâce à un éventail de soins complémentaires et à une collaboration étroite avec la médecine conventionnelle, le centre accompagne les patients dans la prise en charge de pathologies spécifiques, le soulagement des douleurs chroniques, la réduction du stress, et l’optimisation du bien-être global.

A la Clinique Naturelle, les thérapeutes prennent le temps nécessaire pour accueillir, écouter, expliquer, conseiller, traiter, partager avec d’autres thérapeutes et suivre leurs patients.

Enfin la synergie entre approches complémentaires et conventionnelles permet d’offrir une prise en charge globale, favorisant à la fois un rétablissement efficace et une prévention durable.

Mise en lumière de deux soins spécifiques

L'acupuncture : Un soin pour la régulation énergétique

L'acupuncture s’inscrit au cœur de la médecine traditionnelle chinoise, une médecine millénaire, pratiquée depuis plus de 2000 ans. Cette méthode consiste à stimuler des points précis du corps pour rétablir l’équilibre énergétique et soutenir les processus naturels de régénération de l’organisme. Fondée sur des principes éprouvés, l’acupuncture est particulièrement efficace pour traiter des douleurs, gérer le stress, améliorer la qualité du sommeil et bien plus encore. Chaque séance est adaptée aux besoins spécifiques de chaque patient, en vue d’obtenir des résultats durables et mesurables tout en respectant l’approche globale propre à cette médecine ancestrale.

Le drainage lymphatique : une méthode douce pour favoriser la détoxification

Le drainage lymphatique est une technique manuelle reconnue pour son efficacité dans le soutien des fonctions essentielles du système lymphatique. En facilitant les circulations veineuse et lymphatique, cette méthode stimule les mécanismes naturels de détoxification et peut renforcer la réponse immunitaire. Elle est particulièrement indiquée pour réduire les œdèmes, favoriser la cicatrisation et améliorer la récupération post-opératoire ou post-traumatique. En plus de ses applications thérapeutiques, le drainage lymphatique peut contribuer à soulager des pathologies chroniques liées à une insuffisance lymphatique, tout en apportant un bien-être général. Cette approche douce et ciblée s’intègre dans un parcours de soins global visant à optimiser la santé des patients.

Un cadre conçu pour le bien-être du patient

L’environnement de La Clinique Naturelle se distingue par son atmosphère chaleureuse et accueillante, où chaque patient se sent comme à la maison. L’objectif est d’offrir un espace convivial, propice à l’échange et à la confiance, tout en garantissant des soins de qualité dispensés par une équipe professionnelle et attentionnée. Chaque soin est conçu pour s’intégrer harmonieusement dans le quotidien des patients, leur permettant de bénéficier d’un accompagnement personnalisé qui améliore durablement leur qualité de vie.

Pourquoi opter pour La Clinique Naturelle ?

La Clinique Naturelle, présente à Genève depuis plus de 10 ans, a été l’un des premiers établissements à réunir de nombreuses thérapies complémentaires sous un même toit, avec une équipe de thérapeutes expérimentés collaborant de manière étroite pour optimiser la prise en charge des patients. Cette approche unique permet d’offrir un accompagnement global, où chaque soin est conçu pour répondre aux besoins spécifiques de la personne. Grâce à une équipe qualifiée et un environnement chaleureux, le centre offre une prise en charge efficace, respectueuse et intégrée.

Pour toute information complémentaire ou pour prendre rendez-vous, La Clinique Naturelle est à votre disposition pour vous guider vers des solutions adaptées à vos besoins.

L’évolution du marché de l’immobilier à Genève pousse de plus en plus de potentiels acquéreurs à opter pour des biens dans des régions calmes et assez peu occupées. Cette nécessité, associée aux particularités du marché de l’immobilier, rend indispensable le recours à des agences immobilières.

Ces dernières disposent des compétences nécessaires pour optimiser le processus d’achat ou de vente d’un bien immobilier. Quelles sont les 3 meilleures agences immobilières de la ville ? La réponse ici.

Neho

Depuis quelques années, Neho s’est imposé comme l’un des leaders du secteur de l’immobilier dans le canton de Genève. Cette réputation est étroitement liée à la qualité de ses prestations, qui se déclinent généralement en plusieurs étapes.

Dans le cadre d’une vente, neho genève commence par dépêcher un agent sur place qui se sert d’outils bancaires et des chiffres actualisés du marché pour faire une estimation de la valeur du bien. Toutefois, l’agent laisse le soin au propriétaire/vendeur de donner un avis définitif sur le prix de la vente de son bien immobilier.

Ensuite, Neho se charge de la présentation du bien. Pour ce faire, cette agence déploie un dispositif complet pour réaliser des plans laser, des photos de haute définition et une présentation virtuelle 360 degrés. Ces données essentielles permettent de créer des brochures et une annonce qui sera publiée dans le plus grand réseau d’acheteurs de Suisse.

Par ailleurs, les acheteurs bénéficient aussi d’un accompagnement personnalisé. Il passe par des visites privées et un processus de négociation qui met l’accent sur la satisfaction des besoins du vendeur et de l’acheteur. En dehors de la qualité de ses services, Neho se distingue par une grille tarifaire claire qui présente clairement les avantages de chaque forfait et formule de prestation.

Barnes International Realty

Selon les statistiques annuelles des transactions immobilières à Genève, vendre un bien immobilier par ses propres moyens revient à prendre le risque de le vendre à environ moins de 16 % de sa valeur réelle.

Pour éviter de telles déconvenues, Barnes International Realty, 2e agence de Genève, s’est bâtie une solide réputation dans le secteur de la vente, de la location ou de la gestion de biens immobiliers.

Avec son équipe d’experts, cette agence visite les biens immobiliers pour en identifier les spécificités et déterminer la valeur réelle tout en tenant compte de l’état du marché dans le canton de Genève. Par la suite, elle réalise une étude du marché sur une base d’environ 78 000 contacts pour trouver les acquéreurs dont les profils correspondent aux biens à vendre.

Nessell Immobilier

Après Neho et Barnes International Realty, Nessell Immobilier est le troisième leader du marché de l’immobilier à Genève. Cette agence propose un service de courtage immobilier qui s’adresse aussi bien aux vendeurs qu’aux acquéreurs. Pour ces derniers, elle sonde le marché immobilier pour trouver les demeures adaptées à leurs profils spécifiques.

Les vendeurs quant à eux bénéficient d’un service complet qui prend en compte l’estimation et la présentation du bien. Le document de présentation comporte entre autres des photographies pro, une carte 2D, un panorama 360 HD et dans certains cas, des vidéos de Haute Définition.

Depuis 1882, Vessière Cristaux propose un univers scintillant et créatif à travers une collection d'art issue des plus grandes cristalleries de la région : Baccarat, Lalique, Daum et Saint-Louis. Découvrez ses produits coup de cœur.

Vessière Cristaux, c’est tout d’abord l’histoire d’un artiste de génie, Justin Vessière, qui a obtenu avec son fils de hautes récompenses pour leurs travaux de gravure sur cristaux.

En 1882, Justin Vessière décide d’offrir une vitrine aux productions d’une cristallerie lorraine en implantant son premier magasin d’exposition, 26 rue des Ponts, au cœur de Baccarat. Il s’agit alors du premier et de l’unique dépositaire des cristalleries de Baccarat.

En 1901, Justin Vessière, accompagné de son frère Charles, ouvre leur atelier de création à Nancy où prennent vie des pièces uniques influencées par le mouvement Art Nouveau. Les créations des frères Vessière se distinguent dans leur gravure à l’acide, l’émaillage, la dorure ainsi que dans les motifs de faune et de flore.

Aujourd’hui, cinq générations plus tard, la maison Vessière, enracinée à Baccarat, continue de perpétuer la tradition familiale et d’offrir le meilleur du cristal.

1) Le verre Harcourt 1841 Baccarat

Le verre Harcourt, créé en 1841 sous l’appellation « forme gondole à triple bouton », est l’un des plus beaux chefs-d’œuvre de Baccarat.

Le service est exceptionnel tant par sa silhouette iconique reposant sur un pied hexagonal, sa taille « à côtes plates » que par ses 6 facettes capturant l’éclat de la lumière.

Il se décline en une multitude de couleurs (rose, bleu, émeraude, mousse, orange ou améthyste).

Le Harcourt a fortement contribué à la renommée de la cristallerie Baccarat suite à une commande du roi Louis-Philippe. Depuis, le service Harcourt est adopté par les plus grandes familles royales du monde. D’où son surnom « le service des rois ».

À l’origine, la collection Harcourt se compose de nombreuses pièces, dont des verres, carafes, ravier, des coupes et des compotiers.

Au début du XXe siècle, d’autres pièces viennent enrichir la gamme : des coupes à champagne, chopes, gobelets, verres à vin et les raviers à salades.

Au fil des années, le Harcourt est devenu un symbole de l’excellence du cristal et du savoir-faire français. Aujourd’hui, il reste l’un des best-sellers des ventes de la cristallerie Baccarat.

Léger et intemporel, ce verre de cristal n’a pas cessé de magnifier les plus grandes tables du monde, des cours royales à celles des Présidences brésilienne et libanaise en passant par les ambassades de France, des Etats-Unis et du Royaume-Uni. Mais il scintille également dans les salons de Versailles et dans ceux du Vatican et de l’empereur Napoléon III.

Au fil des années, son design a inspiré de nombreux designers contemporains comme Philippe Starck.

© Vessière Cristaux

2) La mascotte Victoire Lalique

Simples accessoires pour orner les calandres et les capots des automobiles au départ, les mascottes sont devenues aujourd’hui de véritables objets de collection.

Ces petites sculptures sont une source d’inspiration pour de nombreux artistes au début du XXe siècle. L’un des grands maîtres des mascottes automobiles est sans conteste René Lalique.

Ce joaillier de formation met son talent au service de l’automobile dès 1906 en créant le trophée destiné aux participants de la Targa Vincenzo Florio.

L’âge d’or des mascottes automobiles remonte aux années 1920 et 1930, période durant laquelle René Lalique ne conçoit pas moins de 30 modèles de ces ornements, aujourd’hui parmi les plus rares et les plus recherchés par les collectionneurs.

La plus célèbre des mascottes Lalique est la Victoire, ou la Spirit of the Wind, créée en 1928. Une allégorie de paix, elle a été conçue pour célébrer le 10e anniversaire de l’Armistice du 11 novembre 1918.

Emblème de la période Art Déco, la Victoire représente le visage d'une femme en mouvement, prolongé par des ailes, prenant vie au cœur d’un verre satiné et brillant.

Cette mascotte de Lalique est considérée comme une véritable sculpture de lumière, reflétant le talent artistique de son créateur.

© Vessière Cristaux

3) Les sculptures de Jean-Philippe Richard Daum

Jean-Philippe Richard est un génie de la sculpture contemporaine française, réputé pour ses sculptures en pâte de cristal, en collaboration avec le cristallier Daum.

C’est en 1998 que le sculpteur commence à créer des modèles pour la cristallerie de Nancy. Son sujet de prédilection : la femme.

L’artiste propose une vision singulière de la pratique du modelage, avec la volonté d’explorer les mystères de la féminité et de donner à la figure féminine un aspect de statuaire antique.

À l’image de la silhouette élancée d’une femme, les créations de Jean-Philippe Richard sont synonymes de délicatesse, de grâce et d’harmonie.

Le plus grand atout du sculpteur, c’est qu’il sculpte sans aucun modèle, tout est imaginaire. Il évite ainsi de s’intéresser aux sculptures des autres artistes par peur d’être influencé.

Parmi les sculptures iconiques Daum réalisées par Jean-Philippe, on citera :

• Amélie : c’est la sculpture en cristal d’une femme debout qui tend l’oreille et qui a le bassin légèrement creusé
• Adèle : une sculpture féminine qui prend une pose plus douce, les bras derrière la tête, évoquant la lascivité et la séduction
• Louise : cette œuvre est reconnaissable à sa silhouette élancée, l’un des bras derrière la tête et vêtue d’un joli drapé.

Chaque sculpture en cristal Daum de Jean-Philippe Richard reflète sa parfaite maîtrise des matériaux et des techniques apprises au cours de sa carrière.

© Vessière Cristaux

4) Les Endiablés de Saint-Louis

La série colorée des Endiablés est le résultat de la collaboration entre José Lévy, créateur inclassable, et de la cristallerie Saint-Louis, l’une des plus illustres manufactures françaises.

Lancée en 2011, la collection comprend des objets contemporains (verres, bougeoirs, objets décoratifs, etc.), mettant en avant les techniques propres du cristallier Saint-Louis : cristal doublé couleur et taillé main.

Aussi sublime à l’envers qu’à l’endroit, chaque objet est une association des paraisons des verres incontournables de Saint-Louis créant un mélange étonnant de tailles et de couleurs.

José Lévy a pour objectif de faire oublier les conventions et de jouer avec les formes et la palette chromatique de Saint-Louis.

Les objets multifonctions de la gamme Les Endiablés éclairent toutes les pièces de votre maison tout en s’adaptant à vos besoins. Ils peuvent faire office de vase, de photophore, de verre ou de vide-poche.

La route du cristal, découvrez les étoiles terrestres

Si l’univers du cristal vous fascine, partez à la découverte de 3 sites verriers exceptionnels au cœur du parc naturel régional des Vosges, qui forment la constellation des « Etoiles Terrestres ».

Ces sites – Meisenthal, Saint-Louis et Lalique - ont comme objectif commun de valoriser les savoir-faire locaux et de retracer l’épopée industrielle et artistique du cristal et du verre.

L’origine des Etoiles Terrestres remonte au XVIe siècle avec l’arrivée des verreries sur les terres des Vosges qui y trouvèrent les ressources naturelles indispensables au travail du verre (comme le bois, le sable de silice et les fougères). Cela marque le début d’une belle aventure industrielle et artistique qui prospère encore aujourd’hui.

Les 3 sites verriers regroupés au sein de ce réseau sont :

• La verrerie Meisenthal

Fondée en 1704 au cœur du pays de Bitche, la verrerie Meisenthal est un authentique site industriel lorrain spécialisé dans la fabrication d’objets en verre, dont les légendaires boules de Noël.

Elle est considérée comme le berceau du verre Art nouveau, notamment grâce à ses collaborations avec Emile Gallé de 1867 à 1894.

Mais en 1969, la verrerie cesse son activité après plus de 260 années de fonctionnement. C’est en 1992 que le Centre International d’Art Verrier (CIAV) rallume le premier four de fusion dans un ancien bâtiment de la friche et fait ainsi revivre la production verrière traditionnelle.

Depuis, le site verrier de Meisenthal se divise en 3 pôles : le Musée du verre, le centre d’art verrier où les souffleurs de verre décrivent leur geste de travail et la Halle Verrière de 3200m2 dédiée aux concerts et aux spectacles.

• La manufacture Saint-Louis

Inaugurée en 1586 dans le parc régional des Vosges du Nord, Saint-Louis est la plus ancienne cristallerie de France, toujours réputée aujourd’hui pour son cristal de couleur taillé main.

Elle est anciennement appelée « Verrerie Royale » en 1767 puis « cristallerie royale de Saint-Louis » à partir de 1829.

Chaque jour, la manufacture donne vie à des pièces en cristal – vases, lustres, services et candélabres – de véritables œuvres d’art réalisées par des maîtres verriers, tailleurs, graveurs et des doreurs.

Tous sont détenteurs d’un savoir-faire séculaire et d’une technique inégalable, transmis de génération en génération. Certains artisans comptent même parmi les Meilleurs Ouvriers de France.

Au cœur même de la cristallerie, le Musée Saint-Louis de la Grande Place vous présente pas moins de 2000 créations qui retracent l’histoire de la cristallerie tout en rendant hommage au travail prestigieux et minutieux des verriers.

• Le Musée Lalique

Lalique, c’est un nom qui évoque le raffinement à la française à travers ses créations d’exception, allant des vases et sculptures aux bijoux en passant par les parfums et les services de verre.

René Lalique, le fondateur de la maison Lalique, a implanté son unique manufacture à Wingen-sur-Moder en Alsace.

Dans le même village se trouve le Musée Lalique, ouvert en 2011, faisant partie du réseau des Etoiles Terrestres. Plus de 600 œuvres signées Lalique y sont exposées, il s’agit de créations produites par des artisans verriers perpétuant le culte de l’excellence.