Bain de foule, décors XXL et méga-hits: Katy Perry a fait samedi soir à Nyon (VD) de la plaine de l'Asse (VD) son parc d'attraction géant. La superstar américaine avait tout prévu dans le cadre de son "Out of Office Tour" déployé en Europe cet été.

Tous les téléphones sont braqués au même endroit. La Grande Scène du Paléo Festival de musique s'est métamorphosée: écrans gigantesques, pile de livres tout aussi grande et fleur à lunettes lui servent de parure d'un soir. Immédiatement happé par le spectacle, le public crie en ch½ur sur "California Gurls” (2010), choisi pour lancer le concert qui durera près d'une heure trente.

Pendant ce laps de temps épargné par la pluie, pas de repos prévu. La reine de la pop débarque avec tout son attirail. Le public était-il prêt pour ce spectacle 100% à l'américaine?

Vêtue de blanc, Katy Perry porte fièrement le drapeau des Etats-Unis sur sa cravate scintillante. "Did you come to party with me?", lâche-t-elle avec une assurance qui ne laisse rien au hasard.

Les titres s'enchaînent de manière millimétrée, fondus les uns dans les autres. "Teenage Dream" (2010) et "Last Friday Night" (2011) résonnent directement. La pop star fait tourner une vingtaine de morceaux qui, eux, ont fait le tour de la terre depuis bientôt deux décennies. Le plus récent d’entre eux, "Watch It Burn" (juin 2026) renoue avec son attirance pour les sonorités rock et la puissance de sa voix.

Sur la lune?

Partie intégrante de sa performance, les danseurs se déguisent tantôt en bodybuilders, tantôt en astronautes. Loin de faire oublier qu'elle a fait parler d'elle pour s'être rendue dans l'espace à bord d'une navette appartenant à l'entreprise spatiale de Jeff Bezos, elle fait de la scène son odyssée. Il faut du courage pour aller dans l'espace, affirme-t-elle, devant un drapeau suisse brandi haut.

La foule ne peut pas non plus oublier son idylle avec l'ancien premier ministre canadien Justin Trudeau, révélée en 2025. "Make some noise for my boyfriend!", crie-t-elle avant de lancer "I'm His, He's Mine" (2024).

Oscillant constamment entre auto-dérision et premier degré, la Californienne de 41 ans n'oublie pas ses placements de produits. Sur les écrans du Paléo, un QR code redirige les internautes vers une plateforme permettant de participer aux enchères de son "outfit" dévoilé après qu'elle ait quitté sa chemise blanche. Une tenue qu'elle avait déjà portée en 2009 lors d'un autre festival à Crans-près-Céligny (VD).

Portée par la foule... au sens propre

Loin de tout minimalisme, les props - ces accessoires de scène - sont trop nombreux pour être nommés un à un. Les spectateurs et spectatrices retiendront certainement cette bouteille en plastique dans laquelle Katy Perry se glisse un peu avant la fin de sa performance. Direction la foule et ses mains en l'air à bord de sa "Katyade".

Sur les écrans géants, son périple sous les regards inhabitués et les bras qui s'agitent. "I kissed a girl and i liked it / The taste of her cherry Chapstick": personne n'a oublié les paroles. A partir de là, il reste six morceaux à l'Américaine pour clore sa première prestation nyonnaise et l'unique date en Suisse de sa tournée.

Un karaoké géant

En icône mondiale de la pop, elle sait en tout cas comment mettre un point final à sa performance. Juste avant de lancer "Roar" (2013), la chanteuse se glisse au premier rang pour interagir avec ses fans. Selfies, petites discussions et commentaires offrent un moment d'interaction plus spontané que tout ce qui a précédé. L'artiste termine avec "Firework" (2010), une machine à mousse en main, qui dégouline ses bulles sur la foule.

Pour certains, le concert aura été "un peu décalé", selon les termes d'une spectatrice, pour d'autres, "trop américain", "trop extravagant". Et par moments, il aura simplement été un karaoké géant.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

Le célèbre village bleu et blanc de Sidi Bou Saïd, juché sur une colline surplombant la baie de Carthage en Tunisie, a été inscrit samedi au patrimoine mondial de l'humanité, ont annoncé l'Unesco et les autorités tunisiennes.

Ce joyau du patrimoine tunisien, célèbre pour ses ruelles tortueuses, ses bougainvilliers roses et ses portes traditionnelles en bois clouté, est une étape incontournable pour les touristes. Mais déjà menacé, il a été encore plus fragilisé cet hiver par des pluies exceptionnelles.

"Une journée historique pour le patrimoine tunisien!", s'est réjoui l'Institut national du patrimoine (INP) en Tunisie après l'annonce de la décision, adoptée lors d'une réunion du Comité du patrimoine mondial à Busan, en Corée du Sud.

Le ministère tunisien des Affaires culturelles a salué une mesure reconnaissant "la valeur universelle exceptionnelle du village de Sidi Bou Saïd en tant qu'espace d'inspiration culturelle, spirituelle et artistique, ainsi que de son modèle architectural unique".

Le village, qui offre une vue spectaculaire sur la Méditerranée, s'est développé au 18e siècle autour du mausolée et de la zaouia (centre religieux musulman) du saint soufi Sidi Bou Saïd.

Il accueille notamment un cimetière, plusieurs palais comme celui, splendide, du baron d'Erlanger, devenu musée national de la musique, et la villa du styliste défunt Azzedine Alaïa.

Il fait néanmoins face à des défis croissants liés à la fréquentation touristique, à la pression foncière et à la dégradation de bâtiments historiques. Des défenseurs du patrimoine alertent régulièrement sur la nécessité de mener des travaux de restauration.

Cet hiver, des pluies d'une intensité inédite en près de 70 ans ont provoqué des dégâts. Des roches se sont détachées de la colline et de la boue a dévalé des ruelles, endommageant des maisons ou détruisant des murs.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp

Oubliée pendant vingt ans dans un entrepôt des douanes, une gravure de Marc Chagall a enfin trouvé sa place dans un musée français. "L'Acrobate au violon", réalisée en 1924, sera exposée dès septembre au Musée des Beaux-Arts de Besançon.

L’histoire remonte à 2006, lorsque les autorités françaises ont intercepté, près de la frontière suisse, un camion transportant plusieurs ½uvres d’art. Parmi elles figuraient la gravure de Chagall ainsi qu’un dessin réalisé en 1959 par le sculpteur et peintre Ossip Zadkine.

Les deux ½uvres avaient été saisies, car elles ne disposaient pas des autorisations nécessaires pour quitter le territoire français. Les deux transporteurs avaient été arrêtés puis condamnés à une amende pour avoir dissimulé les ½uvres. Après cette saisie, le destin des deux pièces est toutefois tombé dans l’oubli. En raison de la complexité des procédures administratives, elles sont restées abandonnées sur les rayonnages d’un dépôt pendant près de vingt ans, jusqu’à ce que la situation soit finalement débloquée.

La douane a désormais officialisé le don de la gravure de Chagall au musée de Besançon, où elle sera exposée au public à partir du mois de septembre. Issue d’un tirage de 150 exemplaires, l’½uvre est estimée à quelques milliers d’euros, mais elle constitue une acquisition majeure pour l’institution: il s’agit en effet du premier travail de Marc Chagall à intégrer les collections du musée.

Univers onirique et surréaliste de Chagall

La gravure rassemble plusieurs éléments iconographiques typiques de l’artiste franco-russe: un homme en équilibre sur un violon, un poulet suspendu la tête en bas, un animal ressemblant à une chèvre semblant jouer de l’instrument et, parmi les détails, une petite étoile de David. Un univers onirique et surréaliste qui caractérise une grande partie de l’½uvre de Chagall.

"On reconnaît immédiatement le style de Chagall, avec cet univers rêveur et profondément détaché de la réalité", a expliqué Maël Vandewalle, conservateur du musée de Besançon, qui a également contribué à l’authentification de l’½uvre.

Le maire de la ville, Ludovic Fagaut, a également exprimé sa satisfaction, remerciant le service des douanes pour ce geste qu’il a qualifié de "véritable honneur" pour le musée.

La seconde ½uvre saisie en 2006 a elle aussi trouvé une nouvelle destination: le dessin d’Ossip Zadkine représentant un homme jouant de la guitare a été offert au Musée Zadkine à Paris.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / ans

Du 5 au 9 août, le FestiVal d'Anniviers proposera des concerts de musique classique "perchés" au Barrage de Moiry et à l'Eglise de Grimentz (VS). Un programme "inspiré par la beauté des montagnes et une atmosphère magique."

"Ici, la musique s'écoute autrement", annoncent d'emblée les organisateurs. Sous la direction artistique de Stéphane De May et la direction musicale de Jan Dobrzelewski, le festival proposera six représentations musicales dans les deux lieux emblématiques du Val d'Anniviers.

L'événement sera lancé par un concert gratuit et sans réservation sur les hauteurs du Barrage de Moiry dès 17h00. Au programme également: une performance dédiée aux "Splendeurs de Mozart" (vendredi) et une aux enfants (samedi), toutes deux à l'Eglise de Grimentz.

La première édition du festival s'est tenue en 2010.

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Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

Le Musée d'art et d'histoire de Genève (MAH) accueille dans sa cour intérieure une installation des artistes Daniel Dewar et Grégory Gicquel, lauréats du Prix Marcel Duchamp 2012. Sept oeuvres sculptées dans du marbre et conçues comme "des ruines du futur" sont à découvrir.

Intitulée "La Chair et le Siphon", cette installation constitue le troisième volet du projet PlasMAH, un cycle d'explorations artistiques et architecturales dédié à la métamorphose du musée. Parmi l'ensemble des oeuvres, deux ont été spécialement taillées pour le MAH, afin de dialoguer avec sa collection lapidaire.

Le duo d'artistes développe une pratique sculpturale qui réinterprète les savoir-faire artisanaux, souligne le MAH. Leurs sculptures, qui pèsent jusqu'à sept tonnes, amalgament des objets du quotidien, comme des robinets, des sanitaires et des chaussures, à des fragments corporels et des mollusques.

Selon le MAH, ces formes, parfois qualifiées de "ruines du futur" ne racontent pas la fusion de l’organique et du fabriqué: elles la présentent comme un fait accompli. Les teintes charnelles du marbre et ses veines, qui évoquent la peau autant que la roche, entretiennent une indécision voulue entre le vivant et le non-vivant. L'installation se découvre sous la forme d'un parcours.

mahmah.ch

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats