La 33e édition du Verbier Festival se tiendra dès jeudi et jusqu'au 2 août, dans la station du Val de Bagnes. Au programme, une soixantaine de concerts de musique classique, dont trois opéras, une centaine de masterclass et de nombreux événements gratuits.

Le concert inaugural de vendredi sera placé sous la direction du chef finlandais Esa-Pekka Salonen, lequel fera son grand retour au Verbier Festival après neuf ans d’absence. La veille, la cérémonie d’ouverture sera 100% valaisanne avec les prestations de l'Ensemble de cuivre valaisan et de l'Oberwalliser Vokalensemble.

D’autres chefs de renom se succéderont les jours suivants, à l'instar de Simon Rattle, Lahav Shani, Gianandrea Noseda, Mikhaïl Pletnev ou Daniel Harding, indiquent les organisateurs dans un communiqué.

Trois opéras au programme

Les solistes à la renommée mondiale, comme Martha Argerich, Joshua Bell, Khatia Buniatishvili, Janine Jansen, Alexandre Kantorow, Leonidas Kavakos, Evgeny Kissin, Yunchan Lim, Nikolai Lugansky, Mischa Maisky et András Schiff seront de la partie. Une liste d'artistes à laquelle s'ajoutent des chanteurs comme Gerald Finley, Renée Fleming, Magdalena Ko¸ená, Peter Mattei, Thomas Quasthoff et Bryn Terfel.

L'édition 2026 propose également trois opéras: "Così fan tutte" de Wolfgang Amadeus Mozart (18 juillet), "Le Château de Barbe-Bleue" de Béla Bartók (24 juillet) et "La Traviata" de Giuseppe Verdi (2 août), ainsi que plusieurs soirées signature des Rencontres Inédites.

Espaces pour la relève

Le 24 juillet, à l'issue de l'opéra de Béla Bartók, le Verbier Festival Chamber Orchestra offrira un concert gratuit, afin de célébrer ses 20 ans. Son programme - surprise - sera dévoilé au moment même du concert.

Deuxième pilier du festival, l’Academy réunira, une nouvelle fois, les meilleurs jeunes talents de leur génération. En 2026, elle a reçu un nombre record de plus de 2400 candidatures issues de 81 pays. Deux cent-vingt-sept jeunes artistes, représentant 43 pays participent, cette année, aux programmes de l'Academy et de l'Orchestra Training.

Des événements intimistes

En complément de la programmation principale, l'UNLTD, le laboratoire créatif du festival, propose plus de 50 événements pour découvrir l'événement autrement avec des concerts intimistes au cinéma de la station, des formats en plein air avec les concerts à La Chaux, en passant par les Buskers et des balades musicales.

Cette année, la programmation Verbier Festival Kids propose notamment "Pierre et le Loup", à l'occasion des 90 ans de l'oeuvre de Sergueï Prokofiev. Enfin, vingt conférences gratuites et ouvertes à tous, avec parmi les intervenants l'architecte Kengo Kuma, concepteur du futur Centre Culturel de Verbier (18 juillet) sont également organisées à l'occasion de ce rendez-vous estival.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

L'acteur Sam Neill, célèbre pour avoir incarné le paléontologue Alan Grant dans le film culte "Jurassic Park", est décédé lundi en Australie à l'âge de 78 ans, selon un communiqué de sa famille qui a qualifié son décès de "soudain et inattendu".

"Sam était entouré de sa famille et s'est éteint avec la dignité qui a caractérisé toute sa vie", a déclaré sa famille, précisant que l'acteur, qui avait été soigné pour un cancer, était "toujours en rémission" au moment de son décès.

Le Néo-Zélandais avait suivi un traitement pour un lymphome ces dernières années, mais avait indiqué en 2026 être en rémission grâce à une thérapie génique qui avait modifié son système immunitaire.

Il était soigné à l'hôpital privé St Vincent de Sydney, a précisé son entourage, sans plus de précision.

"Sam était vraiment brillant", a déclaré son compatriote néo-zélandais Karl Urban, tandis que l'acteur australien David Wenham l'a décrit comme l'"ami le plus gentil, le plus espiègle, le plus généreux et le plus solidaire qui soit".

Sam Neill "faisait partie des grands" de ce monde, a salué le Premier ministre néo-zélandais Christopher Luxon.

"Pendant plus de cinquante ans, il a fait découvrir au monde entier les histoires néo-zélandaises, et son talent a contribué à faire de notre industrie cinématographique ce qu'elle est aujourd'hui: l'un de nos plus grands exports culturels", a-t-il expliqué dans un communiqué.

Dizaines d'oeuvres

C'est pourtant loin de Wellington que Sam Neill a vu le jour en 1947, en Irlande du Nord. Il a ensuite déménagé en Nouvelle-Zélande dans son enfance.

Il a fait ses premiers pas au cinéma dans des films néo-zélandais au début des années 1970, avant d'obtenir des rôles plus importants en Australie.

C'est en 1993 qu'il gagne une renommée mondiale en incarnant le Dr Alan Grant dans le blockbuster hollywoodien de Steven Spielberg "Jurassic Park".

Presque James Bond

L'acteur est alors si convoité qu'il est un temps pressenti pour jouer James Bond.

"Je ne voulais vraiment pas de ce rôle", a-t-il déclaré en 2023. "Mon ami Pierce Brosnan le voulait tellement. J'ai été si soulagé qu'ils l'aient proposé à quelqu'un d'autre", avait-il confié.

S'il est apparu ensuite dans deux suites de "Jurassic Park", sa carrière compte des dizaines d'autres oeuvres, au cinéma ou à la télévision, comme "Peaky Blinders" ou "A la poursuite d'Octobre rouge".

L'acteur s'est également illustré dans des productions néo-zélandaises, comme "La Leçon de piano" de Jane Campion, sortie en 1993.

Dans ses mémoires publiés en 2023, Sam Neill avait révélé qu'il était "peut-être en train de mourir" d'un lymphome non hodgkinien de stade trois.

Mais il a annoncé cette année sa rémission. "Je viens de passer un scanner, et il n'y a plus de cancer dans mon corps, c'est extraordinaire", s'était-il réjoui auprès de la chaîne australienne Channel Seven News.

En dehors des plateaux, Sam Neill exploitait des vignobles dans la région de Central Otago, sur l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande. Il aimait donner à ses animaux les noms de ses partenaires à l'écran, baptisant par exemple une poule Laura Dern et une vache Helena Bonham Carter.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp

Rendez-vous incontournable des amateurs de musique matinaux, les Aubes musicales reviennent lundi pour 35 concerts sur la jetée des Bains des Pâquis, à Genève. Jazz, musique classique, électro, musiques du monde ou encore expérimentations sonores figurent au programme de cette 20e édition.

Un concert gratuit est prévu chaque jour jusqu'au 16 août, entre 06h00 et 07h00, au bord de l'eau. La French-pop'n'groove électro-poétique d'Alenko lancera cette programmation qui mise, comme toujours, sur la diversité, l'exigence et l'ancrage local. Ce qui n'empêche pas la venue d'artistes de l'étranger, comme le joueur de flûte indienne Nityanand Haldipur.

Parmi les autres têtes d'affiche mises en avant par les programmateurs figurent Diggin', un groupe d'Indie-soul lausannois, Kenji Furutate et ReMi Taiko, avec leurs tambours japonais, ou encore l'Orchestre des Nations. Quant au Clélya Abraham Quartet, il lancera, le 25 juillet, une semaine consacrée au piano.

Des fêtards en fin de nuit aux familles, en passant par les touristes et les travailleurs matinaux, les Aubes musicales attirent un public bigarré. Parfois, plus de 2000 personnes se retrouvent sur la jetée, rappelle l'Association d'usagers des Bains des Pâquis qui organise la manifestation.

Programme 2026

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

La 25e édition du Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF) a pris fin samedi soir avec la projection de "Colony" du réalisateur coréen Yeon Sang-ho. Le jury international a décerné son principal prix au film HEN du cinéaste sud-africain Nico Scheepers.

Le jury a salué "son évocation saisissante d'un mal insidieux qui s'empare d'une communauté pieuse dans un paysage d'apocalypse, portée par une mise en scène d'une remarquable maîtrise et le regard inoubliable d'un jeune garçon", indique le NIFFF dans un communiqué.

La compétition internationale a été évaluée par le réalisateur espagnol Eugenio Mira, la critique et programmatrice de la Berlinale Jessica Kiang et la réalisatrice française Julia Kowalski. L'auteur genevois de bandes dessinées Frederik Peeters ainsi que le réalisateur alémanique Simon Jaquemet étaient aussi membres du jury.

Autres lauréats du palmarès

Une mention spéciale est revenue à "Breeder" de l'Américano-Canadien Alex Goyette, également récompensé par le Jury de la critique. Le prix de la meilleure direction artistique a récompensé "Sleep No More" de l'Indonésien Edwin.

Le public a distingué "Hokum" de l'Irlandais Damian McCarthy avec le Prix de la RTS. Dans la compétition asiatique, le public a par ailleurs plébiscité My Daughter Is a Zombie du Sud-Coréen Pil Gam-sung.

Le réalisateur indien S. S. Rajamouli, le cinéaste français Bertrand Mandico et l'autrice britannique Samantha Shannon étaient les invités d'honneur. Ils ont reçu des prix spéciaux lors de la cérémonie d'ouverture.

Durant la manifestation, le festival a projeté 129 ½uvres provenant de 33 pays. Selon une première estimation rendue publique samedi dans un communiqué des organisateurs, quelque 61'000 festivaliers ont participé à cette édition anniversaire, contre 66'000 l'an dernier.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

Les portes du Prix de Lausanne 2027 se sont ouvertes pour quatre jeunes danseurs au terme du 7e stage d'été de cette compétition internationale. Le jury les a choisis parmi 57 jeunes talents issus de 22 pays, indiquent les organisateurs samedi dans un communiqué.

Le Stage d'été s'est déroulé dans les studios du Ballet Béjart Lausanne ainsi qu'au Théâtre de Beaulieu, sur la scène emblématique du concours. Afin d'offrir au public la possibilité d'assister aux coulisses d'une présélection et de découvrir en direct les résultats, le Prix de Lausanne a organisé une journée portes ouvertes qui a rassemblé quelque 500 personnes samedi.

Conçu comme une semaine pédagogique, le stage a pour objectif de repérer de jeunes talents prometteurs et de leur ouvrir les portes du Prix de Lausanne, qui se tiendra du 31 janvier au 7 février, précisent les organisateurs. Les participants bénéficient de cours et de coaching intensifs avec des professeurs de renommée internationale, de moments d’échange avec ces derniers, ainsi que de séances d'information et de sensibilisation autour de la santé mentale et physique.

Les quatre danseurs présélectionnés ont entre 14 et 17 ans et demi. Ils proviennent d'Italie, du Royaume-Uni, de Roumanie et du Japon. Deux mentions honorifiques spéciales, en danse classique à un Espagnol de 17 ans, et en danse contemporaine à une Polonaise du même âge ont en outre été décernées par le jury.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats