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Arts

Un musée bâlois passe à table

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Le musée Tinguely à Bâle présente une exposition collective consacrée au sens gustatif dans l'art. "Amuse-bouche. Le goût de l'art" rassemble des oeuvres d'une quarantaine d'artistes internationaux, du baroque jusqu'à l'époque contemporaine.

L'exposition, visible depuis mardi jusqu'au 17 mai, rompt avec la pratique muséale habituelle qui sollicite avant tout la vue du public. Elle propose une série de rencontres en histoire de l'art et en phénoménologie au tour du sens du goût, a indiqué mardi le musée Tinguely.

Toute une série de visites interactives sont au programme. Les visiteurs peuvent se joindre à des expériences participatives où il est possible de goûter à certains travaux. C'est la troisième exposition du cycle consacré aux cinq sens à travers les arts après "Belle haleine" en 2015 et "Prière de toucher" en 2016.

Sucré, salé, acide, amer et umami

"Amuse-bouche" emmène le visiteur sur un parcours balisé par les saveurs courantes que nous percevons grâce à nos récepteurs gustatifs: sucré, salé, acide, amer et umami. Cette dernière saveur, découverte en 1908 par le Japonais Kikunae Ikeda, peut se définir en français comme "savoureux épicé" et "goûteux".

Dans l'exposition, on peut voir des représentations allégoriques du sens du goût remontant à l'époque baroque, des oeuvres d'artistes appartenant à l'avant-garde du début du XXe siècle ainsi que des pièces des années 1960 et 1970. Mais "Amuse-bouche" met avant tout l'accent sur des images, des photographies, des sculptures, des vidéos et des installations des trente dernières années.

Parmi les artistes exposés figurent notamment Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Fischli/Weiss, Daniel Spoerri, Andy Warhol, Damien Hirst, Dieter Roth, Cindy Sherman ou encore le Jurassien Rémy Zaugg.

Beurre et saucisses

Des événements sont aussi prévus, comme "les dimanches en famille" qui propose le 22 mars une journée "faire son beurre" en lui donnant une couleur et un goût particuliers. Le 19 avril, le chef étoilé de l'Entlebuch Stefan Wiesner organise dans le parc du musée "une journée saucisse" appelée "Saucisse-sorcier-Klamauk-feu", une performance avec un programme gastronomique en hommage à Jean Tinguely.

Le 21 mars, le musée organise une nouvelle édition de la "Fête du printemps" présentée pour la première fois en 1969 par Meret Oppenheim. Le chocolatier Fabian Rimann, l'analyste sensoriel Patrick Zbinden et l'actrice Sibylle Mumenthaler guideront les visiteurs dans l'univers "gustatif fondant" de Meret Oppenheim.

"Goûter des oeuvres"

Certains jours, il est possible de "goûter des oeuvres", comme les plantes comestibles du projet "Hortus Deliciarum", une installation performative de l'artiste portugaise Marisa Benjamim, ou les essences végétales du projet "Tastescape" de la Suissesse Claudia Vogel.

Parmi les dégustations d'oeuvres figurent aussi les pains d'épice de "Goosebump", une oeuvre monumentale de l'artiste australienne Elizabeth Willing. Les visiteurs sont aussi appelés à boire du jus de choucroute de l'installation "Brine and Punishment" du collectif d'artistes "Slavs and Tatars" dans le cadre d'une étude sur la langue et l'interprétation du mot "fermentation" et de l'expression "tourner au vinaigre".

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Arts

Deux Genevois ont imaginé un concept de DJ volant

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Moon Music

Deux Genevois ont imaginé un concept de DJ volant. Ils présentent leur projet baptisé Moon Music.

Imaginez-vous à un concert avec un DJ qui mixe au-dessus de vos têtes.

C’est le projet un peu fou de deux Genevois. Antoine et Vincent ont créé Moon Music, après deux années de Master à la HEAD et avec le soutien du Pulse Incubateur HES. Ils ont développé la première solution au monde permettant de faire voler des DJs au-dessus de leur public en étant suspendus à un ballon d’hélium.

Les premiers spectacles ont été réalisés en février dernier en Italie devant plus de 10 000 personnes. 

Il a fallu 18 mois à Antoine et Vincent pour mettre au point leur projet. 

Antoine nous décrit à quoi ressemble ce ballon volant: 

AntoineMoon Music

Et il faut aussi penser aux DJs qui doivent pour certains appréhender de mixer en étant suspendu. Les explications de Vincent:

VincentMoon Music

En plus de ce ballon, Moon Music propose également une structure en bois, une station qui est une petite scène ronde et qui permet au public cette fois d’être proche et autour de l’artiste, Vincent:

VincentMoon Music

Antoine et Vincent sont actuellement en discussion avec des festivals européens qui se sont montrés intéressés par le concept de Moon Music. 

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Arts

Derib mis à l'honneur à Carouge

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KEYSTONE-LAURENT GILLIERON

Derib, le papa de Yakari fête ses 80 ans. Il est mis à l’honneur pendant trois mois à Carouge. 

Carouge va mettre à l’honneur Derib ces trois prochains mois.

La Cité sarde a décidé de fêter dignement les 80 ans du dessinateur suisse qui est l’un des plus illustres représentants de la bande dessinée helvétique. Après Zep en 2023, l’association "Carouge fête la BD !" consacre donc à sa deuxième édition à Derib avec un programme riche: expositions, illuminations et spectacles. Le tout avec un fil rouge.

Arthur Anthamatten, l’organisateur principal:

Arthur Anthamatten

En plus de ces projections à voir tous les soirs dans cinq lieux emblématiques de Carouge, il y a d’autres événements à ne pas manquer:

Arthur Anthamatten

Samedi prochain, Derib sera présent au vernissage à la Galerie Séries Rares pour un hommage de ses pairs, Arthur Anthamatten:

Arthur Anthamatten

Le dessinateur de Yakari sera présent ce mercredi soir pour l’inauguration officielle.

Les festivités se déroulent jusqu'au 14 avril.

 

 

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Arts

La nouvelle oeuvre de Banksy déjà volée à Londres (VIDEO)

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Une personne part avec la nouvelle oeuvre de Banksy en plein Peckham dans le sud est de Londres, le 22 décembre 2023. (Aaron Chown/PA via AP)

Une oeuvre d'art sur un panneau de signalisation à Londres a soudainement disparu vendredi. Elle a été emportée par un homme en courant tout juste après avoir été revendiquée par Banksy.

L'oeuvre, trois aéronefs qui semblent être des drones de combat sur un panneau stop, a été postée sur le compte Instagram de l'énigmatique artiste, biais par lequel il a coutume d'authentifier ses réalisations.

Peu de temps après, vers 12h30, le panneau a été démonté et emporté par un homme qui est parti en courant, l'oeuvre sous le bras, selon des vidéos de la scène filmées par des témoins et diffusées par les médias britanniques.

Témoins cois

Un témoin prénommé Alex, 26 ans, a raconté à l'agence britannique PA que les badauds qui se trouvaient sur place sont restés cois face à ce qui se déroulait sous leurs yeux. "On a dit 'qu'est-ce que vous faites ?', mais personne ne savait vraiment quoi faire", a déclaré ce témoin.

Jointe par l'AFP, la police de Londres a indiqué n'avoir reçu aucun signalement à ce sujet. Plusieurs oeuvres de Banksy ont déjà été volées dans le passé, dont une porte de la salle parisienne du Bataclan, qui rendait hommage aux victimes des attentats du 13-Novembre.

D'autres ont été compromises, à l'instar d'une peinture murale dénonçant les violences conjugales, représentant une femme au foyer ayant un look des années 1950 ou 1960, défigurée par un oeil au beurre noir et une dent cassée, tandis que les jambes d'un homme dépassent d'un vieux congélateur horizontal, bien réel, posé contre le mur.

Le congélateur avait été rapidement enlevé pour des raisons de sécurité, brouillant la compréhension de l'oeuvre, avant d'être réinstallé.

Avec Keystone-ATS

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Décès du maître du "volume" Fernando Botero à 91 ans

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Le peintre et sculpteur Colombien Fernando Botero devant ses œuvres à Mexico en mars 2012. (© EPA/Mario Guzman)

Le peintre et sculpteur colombien Fernando Botero est décédé vendredi à l'âge de 91 ans. Célèbre pour ses personnages aux formes voluptueuses, il était considéré comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle.

"Fernando Botero, le peintre de nos traditions et de nos défauts, le peintre de nos vertus, est mort", a annoncé le président colombien Gustavo Petro vendredi sur le réseau social X (ex-Twitter). "Le peintre de notre violence et de notre paix. De la colombe mille fois rejetée et mille fois placée sur son trône", a-t-il ajouté en référence à l'un des animaux emblématiques de l'artiste.

Fernando Botero était né en 1932 à Medellin, dans le centre de la Colombie. Selon sa fille Lina, il est décédé à 09h00 à Monaco, où il résidait. "Il a continué à peindre jusqu'à la fin et encore samedi", a-t-elle ajouté.

Parkinson

Et de préciser que son père "souffrait de la maladie de Parkinson depuis plusieurs années", qui ne lui apportait pas "de tremblements" mais "il lui était difficile de marcher, de communiquer et d'avaler". "Au cours des cinq derniers jours, il avait développé une pneumonie", a-t-elle encore dit.

"Il est le plus colombien des Colombiens parce qu'il portait la Colombie dans son coeur en permanence. Non seulement parce qu'il se tenait au courant de l'actualité colombienne, sensible aux besoins et aux domaines dans lesquels il pouvait apporter son aide, mais aussi parce que la Colombie et ses souvenirs ont nourri son oeuvre artistique", a-t-elle déclaré.

Medellin en deuil

La presse colombienne saluait vendredi matin à l'unisson "le plus grand artiste colombien de tous les temps". Sa ville natale de Medellin a décrété sept jours de deuil pour "rendre hommage au maître (...) après une vie pleine d'oeuvres et un héritage qui restera à jamais dans le coeur de tous les habitants" de la ville, a indiqué son maire Daniel Quintero.

L'édile a rendu hommage à "un grand homme d'art, de culture, mais aussi un grand homme en raison de son amour pour Medellin, de son amour pour la Colombie, de son amour pour l'Amérique latine. Son oeuvre, sa vie, son héritage resteront dans cette ville qu'il aimait tant et dans laquelle il a laissé tant d'oeuvres", a-t-il dit. Des hommages seront rendus au "maestro" "sur la place Botero et dans les différents lieux de la ville où son oeuvre se trouve aujourd'hui et où elle vivra à jamais".

Toujours selon la municipalité, la dépouille "du Maestro sera inhumé à Pietrasanta, en Italie, à côté de celle de son épouse Sophia Vari, sculptrice grecque décédée le 5 mai dernier " après 48 ans de vie commune. Un départ qui lui avait provoqué "une tristesse infinie" selon sa fille.

Pluie d'hommages

Hommes politiques, de culture, médias... Partout en Colombie, c'était une pluie d'hommages pour l'artiste auteur de plus de 3000 tableaux et 300 sculptures. "Un grand homme nous a quittés, il a donné un grand nom au pays, il a exalté la culture. Merci Maestro Botero", a commenté l'ancien président Alvaro Uribe (2002-2010).

"Nous regrettons profondément le départ de Fernando Botero, l'un des plus grands artistes de Colombie et du monde. Il a toujours été généreux envers son pays, un grand ami et un bâtisseur de paix passionné", a déclaré sur le réseau X un autre ex-président et prix Nobel de la Paix Juan Manuel Santos (2010-2018).

Pas "gros"

Issu d'un milieu modeste, Botero s'initie à l'art très tôt et après une première exposition individuelle à Bogota dans les années 1950, il part pour l'Europe, séjournant en Espagne, France et Italie où il découvre l'art classique. Sa carrière décolle dans les années 1970 à New York, où il commence à être contacté par les plus grands marchands d'art.

Les dimensions hors du commun deviendront sa marque de fabrique. Pour l'artiste, le qualificatif de "gros" ne convenait pas à ses personnages. Amoureux de la Renaissance italienne, il se disait "défenseur du volume" en art moderne. Sa sculpture, également marquée par le gigantisme, a occupé une place très importante dans sa carrière.

Fernando Botero a aussi été un grand mécène, avec des donations estimées à plus de 200 millions de dollars. Il a donné aux musées de Medellin et de Bogota nombre de ses oeuvres, et des dizaines de tableaux de sa collection privée, dont des Picasso, Monet, Renoir, Miro...

Ses oeuvres sont aussi visibles en plein air dans de nombreuses villes du monde, l'artiste estimant que les expositions dans les espaces publics sont un "rapprochement révolutionnaire" de l'art avec le public.

Avec Keystone-ATS

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Les enfants à l'opéra

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A atelier-spectacle "La souris Traviata" au Grand Théâtre de Genève

Le Grand Théâtre de Genève propose des ateliers-spectacles pour initier les enfants à l'opéra. Des ateliers pour les 3-7 ans.

Des enfants accompagnés de leurs parents ont rendez-vous dans le foyer lyrique du Grand Théâtre. En face d'eux, une soprano ou une mezzo-soprano qui chante mais pas uniquement. Les enfants sont mis à contribution d'abord pour un échauffement puis pour chanter! Le nom du spectacle: "La souris Traviata". Reportage:

Reportage Opéra pour les enfants

Ces ateliers sont aussi organisés pour les scolaires. En ce qui concerne le grand public la prochaine session aura lieu en novembre. Le prix: 10 francs pour les enfants et 15 francs pour les adultes.

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