Le Venoge Festival célèbre cette année sa 30e édition. L'open air du Gros-de-Vaud ouvre les festivités ce mardi avec une soirée supplémentaire inédite et un cadeau en or: la star des DJs David Guetta. La suite du programme du 12 au 15 août n'est pas moins séduisante: PLK, Josman, Lisa Stansfield, Magic System, Damso, Rilès, Suzane, Mosimann ou encore Sabrina et Ophélie Winter.

"Accueillir David Guetta pour la seule date suisse de sa tournée est une opportunité unique de renforcer la notoriété du festival et de marquer de manière spectaculaire notre 30e édition", se félicite le directeur de l'événement musical à Penthaz (VD), Julien Finkbeiner, interrogé par Keystone-ATS.

A guichets fermés, cette soirée supplémentaire débutera avec le groupe français de musique électronique Synapson et le DJ néerlandais Afrojack. Ils cèderont leur place à David Guetta en deuxième partie de soirée pour un concert en marge de son "Ultimate Monolith Show", qui a attiré un total de 240'000 spectateurs au Stade de France à Saint-Denis les 11, 12 et 13 juin dernier.

Le directeur du festival espère attirer entre 65'000 et 70'000 spectateurs avec cette date supplémentaire. L'été dernier, la manifestation avait connu son affluence record, soit quelque 50'000 personnes, grâce notamment à deux soirées à guichets fermés. Elle avait attiré 42'000 personnes en 2024. Cela fait trois ans que l'on augmente le nombre de festivaliers de 15% chaque année, souligne-t-il.

Pérenniser la taille actuelle

Pour mémoire, le festival s'est longtemps tenu à Penthalaz avant de déménager en 2022 à Penthaz sur un terrain de 100'000 m2, soit près du double que le site originel. A la suite de cette édition, et dans le but de professionnaliser la structure, l'association Venoge People a été reprise en 2023 par Grand Chelem Event SA, société spécialisée dans l'organisation d'événements.

"Trente ans après, nous continuons d'écrire l'histoire du festival qui fait désormais partie des grands événements musicaux de l'été en Suisse romande. Il a su trouver sa place sur la scène musicale des nombreux festivals estivaux", affirme Julien Finkbeiner.

Le comité d'organisation compte désormais mettre la priorité sur la qualité plutôt que sur la taille. "Notre objectif n'est pas de s'agrandir, mais plutôt de continuer à consolider le festival et de poursuivre son développement au travers de l'amélioration des conditions d'accès et d'accueil des artistes, des festivaliers et festivalières et des partenaires", explique son directeur.

Pour cette 30e édition, plus de 40 artistes se produiront sur les trois scènes de l'open air qui séduit largement au-delà du Gros-de-Vaud, ciblant notamment le grand Lausanne ainsi qu'une jeune génération. Son budget atteint cette année 6,5 millions de francs (contre 5,5 millions l'an dernier). L'événement peut compter aussi sur quelque 1200 bénévoles.

Scène urbaine vs "Revival"

Le mercredi fera une nouvelle fois honneur à la scène urbaine. PLK, Josman, L2B, La Mano 1.9, Genezio ou encore Nono La Grinta se produiront ce soir-là, qui est aussi "sold out" sur les deux scènes principales. Vendredi et samedi (il reste des places), Damso, Rilès, Suzane, Yuston XIII, Mosimann, Claudio Capéo, Gaëtan Roussel et Marguerite tiendront le haut de l'affiche.

Jeudi, avec "Made in Venoge", place à la traditionnelle soirée "revival" qui se veut festive et intergénérationnelle (sold out). Elle réunira d'abord trois têtes d'affiche, Lisa Stansfield, Magic System et Fatal Bazooka.

Le show "Remeber Me" - imaginé, produit et monté spécialement pour et par le Venoge Festival - rassemblera, lui, Gala, K.Maro, Haddaway, Reel 2 Real, Sabrina, Worlds Apart, Dr. Alban ou encore Ophélie Winter et Helmut Fritz. Le même soir encore, hommage à la variété française des années 80 avec Jean-Pierre Mader, Patrick Hernandez, Emile (ex-Gold) et Début de Soirée.

Et pour terminer, les trois coups de coeur de Julien Finkbeiner à (re)découvrir absolument: Rilès, Yuston XIII et Mosimann, ce dernier pour "la belle histoire avec le Venoge Festival" et sa cinquième apparition consécutive.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

Après plus de 100 ans, le musée alpin suisse ALPS restituera lundi à la commune de Baltschieder (VS) une statue d'un saint de style gothique tardif. L'objet, récupéré ce matin dans un entrepôt à Zollikofen (BE), sera transporté en hélicoptère dans le Haut-Valais.

Le retour de la statue sera ensuite célébré lors d'une réception officielle. Dans l'après-midi, la sculpture, datant du XVe ou du XVIe siècle, sera transportée vers son emplacement d'origine, une chapelle située dans la vallée de Baltschieder. Elle y sera à nouveau accessible au public.

Après la reconstruction de cette chapelle, la statue avait rejoint la collection du musée grâce à l'alpiniste Paul Montandon, co-fondateur du Musée alpin. L’ALPS a désormais accédé à la demande de la commune qui souhaitait sa restitution.

Pour le musée, cette rétrocession est un exemple de l’évolution de la gestion des biens culturels. Alors qu’autrefois beaucoup d'objets finissaient dans les musées des centres urbains, leur origine régionale est aujourd’hui davantage prise en compte.

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Figure de l'art contemporain franco-suisse, Christian Bernard, ex-directeur du MAMCO à Genève, est décédé mercredi dernier à l'âge de 76 ans des suites d'une longue maladie. En 1994, il devient le premier directeur du musée genevois, jusqu'en 2015.

Commissaire d'exposition, directeur de musée et poète, Christian Bernard aura profondément marqué la scène artistique franco-suisse en redéfinissant de manière critique les missions de l’institution muséale, écrit dimanche David Lemaire, du comité de l'association des musées d'art suisses VSK-AMA en annonçant son décès.

Son activité de commissaire et de directeur d’institution s’est déployée pendant quatre décennies. Dès le milieu des années 1960, Christian Bernard, né à Strasbourg, se rapproche des réseaux poétiques et artistiques liés au surréalisme. Cette proximité constituera l’un des ancrages de son parcours intellectuel, notamment par l'importance donnée au langage et au décloisonnement des pratiques, écrit David Lemaire.

Après avoir contribué à la création du Fonds régional d’art contemporain (FRAC) Rhône-Alpes, Christian Bernard dirige la Villa Arson à Nice de 1986 à 1994, une école d'art qu'il conçoit comme un espace de recherche, d’expérimentation et, déjà, d'exposition. Une génération entière d’artistes aujourd’hui établis a pu bénéficier de cette fusion alors inédite entre lieu de formation et centre d'art, précise M. Lemaire, par ailleurs aussi conservateur et directeur du Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds.

MAMCO

En 1994, Christian Bernard devient le premier directeur du Musée d’art moderne et contemporain de Genève (MAMCO). Pendant plus de vingt ans, il forge l'identité d’une institution qui renouvelle les formes du musée. Sous sa direction, le MAMCO est conçu comme une proposition globale, sans distinction entre collection permanente et expositions temporaires. Le musée est constamment en évolution et en mouvement.

Cette approche traduit une conviction: le musée ne doit pas seulement transmettre un savoir constitué, mais permettre aux oeuvres de produire une pensée critique, y compris de l'institution qui les accueille. Christian Bernard était avant tout dévoué aux artistes. Véritable découvreur, il valorisait les parcours invisibilisés autant que les acteurs établis, écrit encore son ex-collègue dans un communiqué.

Après son départ du MAMCO, il poursuit son activité curatoriale, notamment au Printemps de septembre à Toulouse. Il fonde les éditions Walden n qui publient des écrits d'artistes. Et il écrit, quant à lui, de la poésie. Commencée dès sa jeunesse, son ½uvre poétique s'est poursuivie avec discrétion et vient d'être publiée, à raison de deux recueils ces deux dernières années.

"Ecrire c'est penser dans un violon"

D’autres ouvrages poétiques sont encore à paraître. Quelques semaines avant son décès, alors que cette oeuvre poétique avait longtemps cheminé en marge de son activité publique, une reconnaissance majeure vient en consacrer l’importance: l’Académie française lui décerne son Grand Prix de Poésie 2026 pour l’ensemble de son oeuvre.

Cette distinction tardive rappelle que, derrière la figure du directeur de musée placée au premier plan, demeurait un intellectuel qui appréhendait le monde en poète, souligne M. Lemaire. Il laisse l'exigence de regarder l’art - et le monde qu'il reflète - sans renoncer à la complexité, ni à la politesse du désespoir. Ecrire, définissait-il, c'est "penser dans un violon", note encore M. Lemaire.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

Des plongeurs italiens ont découvert l'épave d'un bateau romain au large de la Sicile, remplie à ras bord de centaines d'amphores en très bon état. Elles étaient probablement utilisées pour transporter du vin.

L'épave, vieille d'au moins 2100 ans, a été qualifiée par le ministre italien de la Culture, Alessandro Giuli, comme "l'une des plus importantes découvertes récentes en archéologie sous-marine", et a été retrouvée à cinq kilomètres au large de Mazara del Vallo, dans l'ouest de la Sicile.

Les plongeurs de l'unité de protection du patrimoine culturel de la police de Palerme ont raconté samedi avoir localisé le bateau, dont on estime qu'il date d'une période comprise entre le IIe et le Ier siècle avant notre ère, à 46 mètres de profondeur, grâce à une information donnée par des pêcheurs.

Dans un post Instagram accompagné d'une vidéo de la découverte, le pêcheur sous-marin Giacomo De Mola a raconté être tombé par hasard sur l'épave: "La visibilité n'était pas au mieux... Je me suis approché. Et j'en ai eu le souffle coupé. Sous mes pieds se trouvait une immense étendue d'amphores".

Le bateau faisait 21 mètres de long et six mètres de large, d'après les médias locaux. Il transportait essentiellement des amphores de type Dressel 1A, grandes et cylindriques, qui servaient en général à transporter du vin.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp

La 20e édition du FIFO, le Festival international folklorique d'Octodure, s'est conclue samedi à Martigny. Les organisateurs tirent un bilan positif de ce millésime 2026, qui marquait également les 40 ans de la manifestation. Celle-ci a réuni près de 20'000 spectateurs cette année.

Pendant plus d’une semaine - du 31 juillet au 8 août -, neuf groupes folkloriques venus des quatre coins du monde (Allemagne, Arménie, Bénin, Espagne, Inde, Mexique, Roumanie, Uruguay, Wallis-et-Futuna) et plus de 300 artistes ont fait vibrer Martigny au rythme de leurs traditions. Les deux grands spectacles d’ouverture et de clôture ont affiché complet.

La grande majorité des événements proposés étaient gratuits. Ces groupes venus des cinq continents se sont produits dans diverses stations de la région, à l'occasion de la Fête nationale.

"Nous avons vécu une édition particulièrement marquante", se félicitent les organisateurs au terme de leur manifestation. Ce millésime a également été placé sous le signe de la valorisation du patrimoine culturel immatériel, notamment grâce au patronage de la Commission suisse pour l’UNESCO.

Culturel et populaire

Ce millésime anniversaire s’est conclu samedi avec la Fête cantonale des costumes. Aux côtés des neuf groupes internationaux invités, 28 groupes folkloriques venus de tout le Valais ont pris part à cette journée. Point d'orgue de la manifestation: un grand défilé au coeur de Martigny.

"Avec cette vingtième édition, le FIFO confirme ainsi sa vocation de rendez-vous culturel et populaire incontournable, capable de faire découvrir les traditions du monde entier tout en mettant à l’honneur le patrimoine folklorique valaisan", ont conclu les organisateurs dans leur communiqué.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats