Radio Lac a perdu un de ses visages historiques et membre fondateur, Cyril Azzam, qui s'est éteint récemment à l'âge de 80 ans. Gérard Schoch, également fondateur de la station genevoise, se souvient d’un homme marquant, véritable pilier de l'aventure radiophonique locale.

Au-delà de son rôle technique et artistique, Cyril Azzam laissera le souvenir d’un homme profondément humain, dont la bienveillance a marqué Gérard Schoch, qui évoque une personnalité lumineuse.

«C’est quelqu’un qui comptait beaucoup»

Présent de manière très régulière dans les locaux, il s'investissait pour faire vivre l'antenne et l'esprit de l'équipe. Pour Gérard Schoch, cette disparition représente la perte d’un repère chaleureux et d'un collaborateur précieux.

«C’était vraiment une personnalité hors norme, d’un contact facile»

L'histoire de Radio Lac reste indissociable de l'engagement de Cyril Azzam dès ses premières heures, à une époque où le paysage radiophonique genevois se réinventait. Il faisait partie du noyau dur qui a cru en cet audacieux projet. Cette complicité et cette vision partagée des débuts ont permis de poser les bases d'un média proche des Genevois.

«Il était membre fondateur, donc il fait partie de ceux qui ont créé Radio Lac au départ»

Cyril Azzam a également activement façonné l'identité sonore de la radio en fabricant les jingles de l'époque, ces identifiants sonores qui font la patte d'une radio. Un travail de l'ombre, mais crucial pour l'image de marque de l'antenne.

«Les jingles station c’était quand même des choses qui avait beaucoup d'importance. Comme maintenant, comme toujours»

Homme de studio mais aussi de scène, sa polyvalence artistique était reconnue. Cyril Azzam se produisait notamment avec son groupe Chocolat Blanc, une formation habituée des spectacles et des fêtes locales. Son savoir-faire s'était d'ailleurs exporté sur les écrans de la région.

«A la base c’était un musicien hors pair qui a aussi produit pas mal de musique pour la Télévision Romande»

Radio Lac salue aujourd'hui la mémoire d'un homme de cœur et de musique, qui aura grandement contribué à écrire sa partition.

Entretien réalisé par Laurie Selli
Adaptation web Benjamin Smadja avec IA

La tour RTS à Genève a été vendue à la Fondation Wilsdorf pour 150 millions de francs. La transaction annoncée jeudi par la SSR à Berne était attendue, mais le montant n'était pas encore connu.

Le principe avait été dévoilé en juillet 2025. Cette vente entre dans le cadre des mesures d'économie drastiques de la SSR, qui deviendra la principale locatrice, d'ici 2029. En raison de la réduction de la redevance, la société doit adapter ses structures, affiner son offre et renforcer sa présence numérique.

Elle utilisera largement encore les infrastructures de la tour RTS où elle investit dans un nouveau centre de production vidéo. Pour cette raison, les équipes genevoises continueront de travailler sur place en dehors des rédactions de l'actualité et des sports qui déménagent sur le nouveau site vaudois de la RTS.

D'autres médias, comme le journal Le Temps et Heidi.news, et le groupe de réflexion Prospera investiront l'immeuble. L'objectif est d'aboutir à une convergence entre médias publics et privés, la recherche et les initiatives citoyennes.

Parmi les 150 millions, 100 millions constitueront un bénéfice dans l'exercice en cours. Ces recettes couvriront les coûts de restructuration de l'entreprise dans les années à venir. Elles pourront aussi alimenter des investissements futurs ou pour rembourser des capitaux étrangers.

La Fondation Wilsdorf a lancé une entité de droit privé pour piloter l'immeuble. L'Etat de Genève, propriétaire du terrain, lui a attribué un droit de superficie gratuit.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

C'est la fin du "chantier du siècle" pour Montreux. Mises à part quelques ultimes finitions intérieures, les travaux de modernisation du Montreux Music & Convention Center (2M2C) sont terminés. Le complexe est prêt à accueillir le Montreux Jazz Festival le 3 juillet.

La 60e édition du MJF sera le premier gros événement dans le bâtiment flambant neuf, et le plus emblématique, depuis les grands travaux de rénovation entamés en août 2023. Trois ans après, le MJF retrouve ainsi son "home sweet home" pour s'y installer du 3 au 18 juillet. Pour découvrir ce 2M2C modernisé, la Ville de Montreux a organisé jeudi une visite de presse.

Elle a été menée par Jean-Baptiste Piemontesi, municipal en charge de l'économie, de la culture et du tourisme, accompagné notamment de Marc Fischer du bureau CCHE Architecture, de Jean-Pierre Pigeon, directeur du 2M2C et du syndic Olivier Gfeller. Tous ont salué un "moment très émouvant".

"Ouverture et transparence"

Outre les travaux de mise en conformité obligatoire et l'optimisation de l'efficacité énergétique de l'imposant bâtiment, de multiples entrées supplémentaires ont été créées, notamment face au lac, ainsi que des surfaces de dégagement et de nouveaux escaliers à l'est (300 m2) et à l'ouest (700 m2). Exit celui en colimaçon pour monter au Stravinski.

"L'idée fondamentale était de tourner et d'ouvrir ce bâtiment face au lac, en multipliant les entrées et les fenêtres côté Léman", a expliqué Marc Fischer. "La transparence a été un des piliers de ce projet, concept permettant de voir à l'intérieur du bâtiment, comme depuis la façade ouest entièrement vitrée", ajoute-t-il.

L'objectif était aussi de faciliter l'accès au bâtiment ainsi que d'améliorer et fluidifier le flux de spectateurs à l'intérieur. Il s'agissait aussi d'augmenter la flexibilité du bâtiment et permettre d'accueillir plusieurs événements en parallèle, renforçant ainsi son attractivité, a résumé en substance l'architecte.

Un gigantesque "7 pièces"

A l'intérieur, le complexe est réparti en sept grandes parties: l'Auditorium Stravinski (1605 m2), le Miles Davis Hall (1996 m2), le Quincy Jones Hall (1925 m2), l'Espace Henri Nestlé (2550 m2), les salles Henri Nestlé (886 m2), l'Etage Agora (805 m2) et le Duplex (3054 m2).

Autant d'espaces, modulables le plus souvent, pour accueillir concerts, expositions, théâtres, congrès, salons professionnels, banquets, soirées d'entreprise, sociétés locales, etc. Trois terrasses, dont deux couvertes, offrent une vue panoramique sur le lac et les montagnes. Au total, ce sont 94 millions de francs qui ont été investis.

La réouverture "officielle" pour toutes les autres manifestations est, elle, agendée dès le mois d'août. Et des portes ouvertes sont prévues le 27 septembre prochain.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

Le compositeur franco-libanais Gabriel Yared recevra le Career Achievement Award du Zurich Film Festival le 1er octobre. Oscarisé pour "Le Patient anglais", il présidera aussi le jury du 14e Concours international de musique de film organisé en marge du festival.

Figure majeure de la musique de film internationale, le musicien de 76 ans a composé les bandes originales de films comme "Le Talentueux Mr. Ripley", "Retour à Cold Mountain" ou encore "37°2 le matin". Sa partition pour "Le Patient anglais" (1996) lui a valu un Oscar, un Golden Globe, un Grammy et un Bafta. Celle de "L'Amant" a remporté un César.

"Depuis les années 1980, Yared marque profondément le cinéma grâce à sa capacité exceptionnelle à offrir aux grands films de son époque une identité musicale unique", a déclaré la directrice du festival Reta Guetg jeudi dans un communiqué.

Collaboration avec Godard

Né à Beyrouth en 1949, Gabriel Yared s'est installé à Paris au début des années 1970 où il a étudié la composition, notamment auprès d'Henri Dutilleux et Maurice Ohana. Il a d'abord travaillé comme arrangeur et directeur musical pour des artistes tels que Jacques Dutronc, Johnny Hallyday, Charles Aznavour ou Françoise Hardy avant de se tourner vers le cinéma.

Le compositeur a débuté sa carrière dans la musique de film en 1979 avec "Sauve qui peut (la vie)" de Jean-Luc Godard. Sa collaboration avec le réalisateur Jean-Jacques Beineix dans les années 1980, notamment pour "37°2 le matin", lui a ouvert une reconnaissance internationale.

"Je suis fier et honoré de recevoir le Career Achievement Award du Zurich Film Festival et d'avoir été nommé président du jury du Concours international de musique de film", a déclaré Gabriel Yared. "Ce concours offre aux jeunes compositeurs la possibilité de faire interpréter et présenter leurs oeuvres."

Une bande-son à créer

Le concours international de musique de film invite cette année de jeunes compositeurs du monde entier à créer une nouvelle bande-son orchestrale pour le court métrage d'animation "The Shyness of Trees". Trois oeuvres finalistes seront interprétées le 1er octobre par l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich sous la direction de Frank Strobel.

La 22e édition du Zurich Film Festival se déroulera du 24 septembre au 4 octobre 2026.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

Le studio américain Amazon MGM a annoncé mercredi avoir approuvé la production de trois séries télévisées pour enfants dans le cadre d'un nouveau fonds destiné à encourager les créateurs à intégrer l'IA dans la production de contenus cinématographiques.

Baptisé GenAI Creators' Fund, ce programme vise à fournir aux cinéastes et aux créateurs des outils technologiques leur permettant de concevoir des projets dans des délais très courts.

Trois séries pour enfants ont déjà reçu le feu vert en l'espace d'environ deux mois: "Punky Duck", du réalisateur mexicain Jorge Gutiérrez, "Diana Music Hunters", d'Albie Hecht, et "Cupcake & Friends", de BuzzFeed Studios. Le processus est jugé "révolutionnaire" par leurs créateurs.

"J'ai commencé le 7 mars et aujourd'hui nous sommes déjà approuvés", a souligné Jorge Gutiérrez, qui explique consacrer habituellement jusqu'à deux ans au développement d'un épisode-pilote.

Inquiétudes

"La meilleure façon de le décrire? C'est comme faire l'amour et que quelqu'un vous remette directement le bébé. C'est complètement fou", poursuit-il.

L'annonce, faite lors de la plus grande conférence annuelle dédiée à l'impact de l'intelligence artificielle (IA) générative dans l'industrie du cinéma, n'a pas manqué de susciter des inquiétudes à Hollywood, où acteurs, scénaristes et créateurs redoutent d'être remplacés par l'IA.

Le directeur d'AI Studios chez Amazon MGM Studios, Albert Cheng, a estimé que cette technique, loin de supprimer des emplois, pourrait au contraire en créer davantage. En réduisant les coûts et les délais de production, elle permettrait, selon lui, de multiplier les projets et donc les opportunités.

Le dirigeant a néanmoins reconnu les limites de cette technique, la qualifiant "d'addictive", et a appelé les créateurs à rester vigilants. "Nous devons veiller à ne pas céder à la facilité ni laisser nos cerveaux s'atrophier, mais continuer à réfléchir de manière critique à la façon dont nous voulons créer", a-t-il conclu.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp