Moritz de Hadeln, qui a créé en 1969 à Nyon (VD) le festival qui deviendra Visions du Réel, est décédé. Celui qui a dirigé certains des plus grands festivals internationaux de cinéma s'est éteint à l'âge de 85 ans au terme d'une longue maladie.

Diego Demougeot, co-responsable de la communication du festival du film de Nyon, a confirmé mardi son décès à l'agence de presse Keystone-ATS. M. de Hadeln a succombé à l'hôpital des suites de complications survenues après une intervention chirurgicale.

Moritz de Hadeln est né le 21 décembre 1940 à Exeter (GB), dans une famille en lien avec le monde de l'art. Il a grandi en Italie, en France et en Suisse, s'intéressant très jeune à la photographie et au cinéma.

Visions du Réel

Après ses études, il a suivi à Paris un atelier de cinéma expérimental ainsi que des cours donnés par le réalisateur Raimond Rouleau. Il a débuté sa carrière en tant que photographe et réalisateur de documentaires, tournant, en 1963, "Le Pèlé", suivi, en 1966, par "Ombres et Mirages". A cette époque, Moritz de Hadeln travaillait également comme monteur et assistant réalisateur.

Il a connu son heure de gloire en 1969, lorsqu’il a fondé, avec son épouse Erika von dem Hagen, le Festival international du film documentaire de Nyon, aujourd’hui connu sous le nom de Visions du Réel. Au fil du temps, celui-ci est devenu l’un des événements internationaux les plus importants consacrés au film documentaire.

Piazza Grande

En 1972, M. de Hadeln est nommé directeur du Festival international du film de Locarno, fonction qu’il a occupée jusqu’en 1977. Il a renforcé la dimension internationale de cet événement, élargi la programmation consacrée au cinéma indépendant et instauré les projections en plein air sur la Piazza Grande. Celles-ci sont devenues, au fil des ans, le symbole du festival tessinois.

De 1980 à 2001, Moritz de Hadeln a ensuite dirigé le Festival international du film de Berlin. Au cours de ces 21 années, celui-ci a consolidé son rôle parmi les plus grands festivals de cinéma au monde. En 2000, il a supervisé le déménagement du festival vers son nouveau site de la Potsdamer Platz.

Comme pour terminer le tour des grands festivals européens, il a été nommé en mars 2002 directeur artistique du Festival international du film de Venise, devenant ainsi le premier directeur étranger de l’histoire du festival. Il a pris ses fonctions quelques mois avant le début de l’événement et a concocté une programmation comprenant cinq films Miramax d’Harvey Weinstein, dont "Frida" et "The Hours".

Conseiller et membre du jury

Lorsque le producteur a été impliqué dans le scandale de harcèlement sexuel, M. de Hadeln a été vivement critiqué pour avoir qualifié l’ancien magnat comme l’une des rares personnalités d’Hollywood à aimer véritablement le cinéma et pour s’être plaint de la condamnation publique dont Weinstein faisait l’objet.

Sa direction artistique, marquée par des tensions et des pressions politiques, s'est poursuivie jusqu'en 2003, date à laquelle M. de Hadeln a été remplacé par Marco Müller. Au cours des années suivantes, il a continué à exercer des activités de consultant dans le secteur cinématographique. Avec son épouse, il avait fondé une société spécialisée dans l'organisation d'événements et le conseil aux festivals internationaux.

Il a aussi été membre de nombreux jurys de festivals internationaux, recevant lui-même de nombreuses distinctions internationales.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

Le streamer français Naruto a vu requérir contre lui mardi à Nice une peine de 30 mois de prison, dont 18 mois avec sursis probatoire. Cette décision est motivée par les violences en ligne ayant précédé la mort de Jean Pormanove en août 2025.

Une amende de 30'000 euros a également été requise. Contre l'autre streamer impliqué, Safine, la procureure a requis 18 mois de prison avec sursis probatoire et 15'000 euros d'amende.

Contre les deux, il a aussi demandé un "bannissement numérique"(interdiction à vie de publier sur les plateformes).

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp

Une voix venue des étoiles et tombée sur le Léman: moins de six semaines après sa victoire historique à The Voice France, Lady O a envoûté le Montreux Jazz Festival lundi soir. La jeune Vaudoise a séduit le public en proposant aussi des compositions inédites.

Sur ses bras, les paillettes se devinent à peine. Il faut l'angle parfait, la lumière parallèle du soleil qui se couche sur le lac. De la tête aux chevilles, elle est vêtue de noir: ses pieds, eux, se sont débarrassés de leurs chaussures.

Accueillie par des salves d'applaudissements, la native de Lutry (VD) foule la scène avec "plein de choses à raconter du haut de (ses) 19 ans." A qui? En tout cas aux 450 personnes qui balaient tous les âges et tout le parterre de la Nestlé Sunset Stage. Et à ceux restés au bord, qui n'ont pu accéder faute de place.

Sur scène, la Suissesse n'est jamais loin de ses deux musiciens. L'un d'entre eux, Ouden, est aussi le producteur de son album "Thank You Little Girl" paru en janvier, quelques mois avant sa participation à The Voice. Depuis le concours, la jeune femme est suivie par près de 30'000 personnes - un "sacré bout de gens quand même" - sur les réseaux sociaux.

Une élégance qui va de soi

"Il est un peu stressant de savoir comment on va essayer de les convertir, de les amener dans mon univers", admet auprès de Keystone-ATS Lady O. L'objectif du show de lundi soir est limpide: susciter "beaucoup d'émotions." Celle qui fait de la musique "un peu depuis toujours" se dit également heureuse que les gens présents aient "peut-être écouté (son) projet."

Des sept titres que compte son album, nombreux sont joués à Montreux, dans le cadre de cette programmation gratuite. Anglais et français se mêlent tour à tour, de "Nice" à "Purple Letter" en passant par "Anger Issue" et "Et si Tu Fermais les Yeux". Des compositions nouvelles, dont une "même pas terminée" prennent corps pour la première fois sur scène.

Sa plume lui prête des ailes, les notes s'envolent. Le public leur laisse toute leur place naturellement. Les claps ne s'immiscent pratiquement qu'entre les musiques. Le regard d'Oriana - de son vrai nom - se balade dans la foule, sans qu'on ait jamais l'impression qu'elle cherche quelque chose qu'elle n'a pas (déjà) trouvé.

"On est là pour chiller ce soir, en tout cas moi je suis là pour ça", lâche l'artiste dans son micro. N'empêche qu'on "danse un peu, on remue du popotin."

Des sons organiques

Electro, pop, jazz, R&B ou hip-hop: son style est généralement jugé inclassable et très incarné. Souvent décrite comme un "ovni" de la scène musicale, Lady O est souvent pointée, mais surtout adulée pour sa "bizarrerie".

"Bravo", crie un spectateur après les notes qui viennent d'être enchaînées. "Il est bien ce morceau, un peu rageur", glisse-t-il à sa compagne, qui acquiesce de la tête dans la foulée.

"J'ai toujours été la petite fille un peu cheloue du fond de la classe ou de la cour d'école, qui a pas trop d'amis, qui est un peu considérée comme bizarre, explique lors de son interview la gagnante de la 15e édition de The Voice France. Et c'est vrai que, même dans ma musique, j'aimerais bien instaurer quelque chose qui n'est pas forcément bizarre, trop 'chelou' ou 'ovni' comme on pourrait dire, mais plutôt quelque chose d'un peu différent de ce qu'on connaît."

Dans l'émission, son coach Florent Pagny parle d'une "vieille âme", d'un "phénomène" qui a "quelque chose d'autre." Cette voix n'a pas cet âge-là.

Une écriture, une histoire

Pour clôturer son concert, la chanteuse qui a fait se retourner trois coachs lors des auditions à l'aveugle s'empare de "Little Me", interprétée lors de la finale, là aussi devant un public conquis. Particulièrement intime, cette composition personnelle évoque des violences subies de la part d'un homme lorsqu'elle était enfant.

La version proposée est l'originale, pensée en anglais. "C'est celle qui me ressemble le plus."

"Merci pour ce concert, merci pour votre temps. C'est rare d'avoir un public autant avec moi", s'émeut Lady O, aussitôt portée par une nouvelle pluie d'applaudissements. Devant elle, loin de ses yeux affûtés, une femme d'une quarantaine d'années a capté l'intégralité de cette dernière performance sur son téléphone.

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

La programmation gratuite de la 60e édition du Montreux Jazz Festival (MJF) fait la part belle aux artistes suisses. Parmi eux, la jeune Fribourgeoise Fauste, qui a égayé lundi soir la Super Bock Stage de sa pop intime aux consonances politiques et poétiques.

"Ce n'est pas un secret que de dire que, lorsqu'on est artiste en Suisse, jouer au MJF, c'est un bon point à checker, s'est réjouie l'artiste derrière "Hardcoeur", un EP de six titres sorti en début d'année. Je suis très fière d'être là ce soir."

Autour d'elle: des draps blancs qui habillent la scène de part et d'autre. Un fauteuil et un lit: eux aussi sont recouverts de voiles similaires. Y somnolent deux danseuses, qui attendront le deuxième son avant de réveiller leurs mouvements délicats et robotiques.

Sur la taille, puis sur la tête de Fauste - Faustine Pochon de son vrai nom - un autre tissu transparent, rouge cette fois. Les couleurs reprennent celles du drapeau palestinien accroché à son synthétiseur.

Des fleurs aux poignets

La politique ne s'immisce pas que sur scène, mais dans tout l'univers de la jeune femme. En marge d'un festival en octobre 2025, elle avait d'ailleurs usé de sa "petite voix" pour appeler à une Palestine libre. Mais aussi à des espaces scéniques "safe", qui bannissent les agresseurs des backstages au public.

Dans un communiqué diffusé sur ses réseaux, l'artiste explique qu'un artiste réputé pour ses comportements graves envers les femmes avait été programmé. Elle dénonce aussi l'invisibilisation qui a suivi sa prise de parole.

Aux bords du Léman, Fauste donne corps aux sons de son dernier projet: "Cortisone", "Hardcore", "Haiku" ou encore "Vilaine fille". Elle convie aussi à ses côtés l'artiste yverdonnois Cem Tem, devenu depuis son ami, avec qui elle a composé "QLVEB", un morceau sorti il y a à peine deux semaines. "Qu'est-ce que la vie est belle."

Une pop aigre douce

Entre les morceaux, des mouvements délicieusement saccadés. Toujours entre les titres, des bribes de discours empreints de confidences, qui viennent réveiller l'intimité avec laquelle elle compose sa musique.

"Je mets trop de poids sur les mots, on m'en met trop sur les épaules", dit la Vilaine fille. "Sur les plaies je mets de la dentelle", évoque la "Paresseuse". Ou une "pop aigre douce", comme elle le décrit elle-même.

Fauste retrouvera la scène helvétique à plusieurs reprises cet été. Elle est notamment attendue au festival Les Georges à Fribourg et au P'tit du Gros au Noirmont (JU).

Cet article a été publié automatiquement. Source : ats

L'acteur et réalisateur américain George Clooney, grand habitué de la lagune vénitienne, recevra un Lion d'or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière à l'occasion de la 83e Mostra de Venise (2-12 septembre), a annoncé lundi la direction du festival.

"George Clooney est un artiste accompli et charismatique, et passionné et original, qui a su transformer une vocation profonde en l'une des carrières les plus brillantes du cinéma contemporain", a déclaré dans un communiqué Alberto Barbera, le directeur de la Mostra.

L'acteur de 65 ans, l'une des stars les plus célèbres d'Hollywood, peut se targuer d'"une carrière bâtie sans raccourcis, jalonnée de petits rôles dans des séries télévisées et films de série B avant la consécration avec la série Urgences" dans les années 1990, explique le directeur du prestigieux festival vénitien.

L'acteur, qui possède une demeure sur les rives du lac de Côme, "a exploré divers genres avec une polyvalence remarquable", souligne Alberto Barbera, citant notamment "Syriana" (2005), film pour lequel il a été récompensé de l'oscar du meilleur acteur dans un second rôle, "Ocean's Eleven", "Gravity" et "The Descendants".

"Il en va de même pour les neuf films qu'il a réalisés depuis son passage derrière la caméra, tous révélateurs d'une vision du cinéma à la fois exigeante et généreuse", poursuit le directeur de la Mostra, saluant tant "son glamour des stars d'antan" que son "engagement social et humanitaire".

"J'ai vécu tant de moments extraordinaires à Venise. La Mostra est sans aucun doute mon festival préféré et recevoir le Lion d'or est un immense honneur", a réagi George Clooney, cité dans le même communiqué.

"Cela signifie probablement aussi que je vieillis mais c'est très bien ainsi", a ironisé l'acteur.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp